Musica – Eccellenze Italiane

Roby Facchinetti

PMSAdmin — Thu, 04 Sep 2025 09:36:28 +0000

Le origini: un talento cresciuto in famiglia

Roby Facchinetti, all’anagrafe Camillo Facchinetti, nasce a Bergamo il 1° maggio 1944. Cresce in una famiglia semplice ma ricca di valori, in un contesto affettuoso che non frena ma anzi incoraggia la sua passione per la musica. Nipote di un compositore e direttore di coro, scopre la forza del suono grazie a un organetto a bocca ricevuto da bambino. È da quel momento che decide: la musica sarà la sua vita.

A soli sei anni inizia a studiare la fisarmonica con il Maestro Ravasio e a dieci si innamora del pianoforte, che diventa il suo strumento d’elezione. A undici anni scrive le sue prime composizioni. Fin da giovanissimo frequenta gruppi musicali locali, suonando nei locali più importanti d’Italia.

L’incontro con i Pooh: una storia che segna la musica italiana

Nel marzo 1966, Roby incontra il gruppo dei Pooh, fondato da Valerio Negrini. Entra come tastierista al posto dell’inglese Bob Gillot e debutta con loro al Moulin Rouge di Cattolica. È l’inizio di una carriera lunga oltre 50 anni, durante la quale Facchinetti diventa non solo tastierista e voce principale della band, ma anche compositore di gran parte del repertorio, insieme a Negrini prima e D’Orazio poi.

Tra i capolavori firmati da Roby ci sono brani che hanno segnato la storia della musica italiana:
“Tanta voglia di lei”, “Dammi solo un minuto”, “Chi fermerà la musica”, “Pensiero”, “Noi due nel mondo e nell’anima”, “Uomini soli” (vincitrice di Sanremo 1990), e moltissime altre.

Il pop-rock sinfonico dei Pooh e la firma di Roby

Facchinetti ha saputo unire melodia italiana, studio classico e modernità, dando vita con i Pooh a un genere unico in Italia: il pop-rock sinfonico. È lui a scrivere alcune delle suite più complesse e affascinanti della band, come “Parsifal”, “Il tempo una donna la città”, “Opera Prima”, “Padre del fuoco padre del tuono padre del nulla”, “Dove comincia il sole”.

Ha composto anche brani strumentali per la RAI, utilizzati in sceneggiati di successo, e ha esplorato anche la scena teatrale scrivendo musiche per musical come “Pinocchio” (arrivato fino a Broadway), “Aladin” e “Zorro”.

La carriera solista e i progetti personali

Parallelamente all’attività con i Pooh, Roby ha portato avanti anche la sua carriera da solista. Ha pubblicato tre album:

Roby Facchinetti (1984)
Fai col cuore (1993)
Ma che vita la mia (2014)

In questi lavori emerge il suo stile personale, più intimo e orchestrale, con brani come “Vivrò”, “Anima e corpo”, “Due belle persone”, “Holiday Inn”, “Più di un giorno in più”.

Negli anni ha collaborato anche con Riccardo Fogli, Milva, Marcella Bella, Fiordaliso, e ha scritto inni per l’Atalanta, squadra del cuore. Ha composto anche musiche ispirate alla spiritualità, come l’“Alleluja” per Papa Giovanni XXIII.

Nuove generazioni, TV e un’eredità che continua

Nel 2015 partecipa con il figlio Francesco Facchinetti a The Voice of Italy in veste di coach. Il loro concorrente, Fabio Curto, vince l’edizione. Sempre con Francesco realizza anche la sitcom “I Facchinetti’s”. Il rapporto padre-figlio si è anche concretizzato in un duetto a Sanremo.

Nel 2014 riceve il Premio Mia Martini alla carriera e viene omaggiato da 50 Cent, che utilizza un suo brano (“Io e te per altri giorni”) per un singolo hip hop, segno del riconoscimento anche internazionale della sua arte.

Oltre la musica: cinema, vino e passione per la vita

Roby è anche un appassionato di cinema d’autore, collezionista di vini pregiati (oltre 2.500 bottiglie), sportivo (fa jogging ogni giorno), tifoso dell’Atalanta e simpatizzante di Milan e Inter (per stare in pace con la famiglia).

Ha cinque figli e una vita familiare solida, condivisa con la moglie Giovanna da quasi trent’anni. Un uomo che ha saputo coniugare successo artistico, valori personali e passione inesauribile per la musica.

Fonte biografia robyfacchinetti.it.

Tony Renis

PMSAdmin — Wed, 12 Jun 2024 09:45:49 +0000

Gli inizi a Milano e il debutto artistico

Sono nato il 13 maggio del 1938 a Milano, figlio di Orfelio Cesari, noto pittore e paroliere. Fin da bambino, mi esibivo nel teatro della parrocchia di San Lorenzo alle Colonne. Quei primi applausi mi fecero scoprire la magia della musica e dello spettacolo.

L'inizio della carriera con Adriano Celentano

La mia passione per la musica crebbe costantemente. A metà degli anni Cinquanta, scelsi il nome d’arte Tony Renis e iniziai a esibirmi nei locali notturni di Milano, spesso insieme al mio amico d’infanzia Adriano Celentano. Il 1958 segnò il mio primo contratto discografico, l’inizio di un viaggio straordinario.

Il debutto a Sanremo e il successo con "Quando quando quando"

Nel 1961 partecipai per la prima volta al Festival di Sanremo con una canzone scritta da mio padre. Anche se non raggiunsi la finale, l’anno successivo fu la svolta grazie a “Quando quando quando“, una canzone che segnò l’inizio del mio successo internazionale.

Dalla musica al cinema: l’era dei “musicarelli”

Gli anni Sessanta furono un periodo di grandi successi, sia musicali che cinematografici. Vinse “Canzonissima” e il Festival di Sanremo nel 1963. In quegli anni, i cantanti come me diventavano attori nei cosiddetti “musicarelli”, una combinazione tra musica e cinema molto popolare.

L’incontro con Mina e il successo internazionale con “Grande grande grande”

Verso la fine degli anni Sessanta, la mia carriera si consolidò ulteriormente grazie al successo come autore. Mina, una cara amica, interpretò “Grande grande grande”, che Shirley Bassey portò al successo internazionale.

Il sogno è quella scintilla di magia che spinge oltre i confini dell'ordinario, trasformando la vita in un'avventura straordinaria.

La sfida americana e la consacrazione a Hollywood

Negli anni Settanta, decisi di trasferirmi negli Stati Uniti. Anche se inizialmente arrivai da perfetto sconosciuto, ben presto mi feci un nome come produttore e compositore di colonne sonore, collaborando con artisti di fama mondiale come Lionel Richie, Diana Ross e Andrea Bocelli.

La nomination agli Oscar e i successi a livello globale

Il 1999 fu un anno memorabile, con la candidatura all’Oscar e la vittoria di un Golden Globe per la canzone “The Prayer”, eseguita insieme ad Andrea Bocelli. Questo traguardo sancì il mio successo a livello internazionale.

Ambasciatore della canzone italiana nel mondo

Nonostante i grandi successi in America, ho sempre mantenuto un forte legame con l’Italia, ricevendo numerosi premi, tra cui il premio speciale alla carriera “Sanremo 2000”. Nel 2018, con l’80º compleanno, ho riflettuto sul mio straordinario percorso, grato per tutte le opportunità avute.

Simona Molinari

PMSAdmin — Mon, 04 Nov 2019 09:38:22 +0000

Gli inizi

Nasco a Napoli il 23 febbraio del 1983, ma cresco all’Aquila. Mi avvicino al mondo della musica sin da giovanissima, iniziando a studiare canto all’età di otto anni, per poi concentrarmi dapprima sulla musica leggera e sul jazz e, in seguito sulla musica classica, fino a raggiungere il diploma al conservatorio Alfredo Casella dell’Aquila. Dopo alcuni anni trascorsi cantando nei piano bar italiani, nel 2006 partecipo al Premio 25 aprile, ottenendo il riconoscimento come Miglior cantante. Un anno dopo inizio a collaborare con il produttore Carlo Avarello e nello stesso anno esordisco anche in campo teatrale, con attori del calibro di Michele Placido, Edoardo Siravo e Caterina Vertova.

La prima partecipazione a Sanremo

Nel dicembre 2008 vinco il concorso Sanremolab, ottenendo così la partecipazione al Festival di Sanremo 2009. Il brano con cui mi presento è Egocentrica che poi verrà inserito nell’omonimo album.

A poche settimane dal terremoto dell’Aquila del 2009, registro con il pianista classico Nazzareno Carusi il singolo Ninna nanna, venduto in allegato al quotidiano Libero con lo scopo di raccogliere fondi a sostegno delle popolazioni colpite dal sisma.

Le collaborazioni

A giugno 2010, collaboro nuovamente con Ornella Vanoni, che partecipa al brano “Amore a prima vista” entrato in classifica “Top Singoli” nei primi 10 posti. Nello stesso anno vinco nella categoria miglior Giovane artista ai Wind Music Awards e, sempre nello stesso anno, ricevo per la seconda volta il Premio Lunezia, per la categoria Jazz d’autore per il brano “Amore a prima vista”.Nel 2013 partecipo nuovamente in coppia con Peter Cincotti insieme al quale presento Dr. Jekyll Mr. Hyde e La felicità; il primo dei due brani è un inedito postumo di Lelio Luttazzi, scomparso due anni e mezzo prima, e del paroliere Alberto Zeppieri. A marzo del 2014 mi esibisco a Mosca nel Club Manon e al Teatro Estrade, partecipando anche al musical Jesus Christ Superstar in cui interpreto il ruolo di Maria Maddalena, ospite fissa del programma condotto da Massimo Ranieri su Rai 1 “Sogno e son Desto”.

Carriera e vita

Nel 2014 ritorno a Sanremo ma come ospite nel ruolo di accompagnatrice del cantante in gara, Renzo Rubino, nella serata Sanremo Club, cantando “Non arrossire” di Giorgio Gaber. Il 4 dicembre 2015 esce il mio quinto album dal titolo “Casa mia”, che debutta alla posizione 28 della classifica album Fimi. In questi anni ho fatto più di 100 concerti in giro per il mondo e partecipato a diverse trasmissioni televisive, tra cui quella condotta da Piero Chiambretti su rete 4: “CR4- La repubblica delle donne”.

Il 1 settembre 2019 mi sposo a Roma con Giovanni Luca Zammarchi, l’uomo che mi ha reso mamma di una bellissima bambina.

Professionalmente parlando ho avuto la possibilità di duettare e collaborare con grandi artisti, oltre a quelli già citati, come Al Jarreau, Gilberto Gil, Renzo Arbore, Massimo Ranieri, Fabrizio Bosso, Franco Cerri e molti altri e non posso non ritenermi fortunata per questo.