Cosa significa essere un artista oggi? Cosa si cela dietro ogni gesto creativo? Nella 19ª puntata del podcast “Eccellenze Italiane”, Cesare Berlingeri ci accompagna in un viaggio dentro l’arte, la fatica, l’intuizione e la poesia.

L’arte come forma totale di esistenza

Cesare Berlingeri non è un artista comune. È un uomo che ha scelto l’arte come unico linguaggio possibile per restituire senso e profondità al mondo. Nel podcast, racconta il suo percorso partendo da una frase emblematica del grande scultore Brancusi:

“L’arte è creare come un Dio, comandare come un re e lavorare come uno schiavo.”
Una citazione che per Berlingeri non è solo ispirazione, ma manifesto esistenziale.

Dalla scenografia alla tela piegata

Il suo viaggio artistico inizia con il teatro e la scenografia, luoghi in cui ha imparato a trattare lo spazio, la luce, il movimento. E proprio da quella grammatica scenica nascerà più avanti uno degli elementi più iconici della sua produzione: le tele piegate.
Berlingeri racconta di come, alla ricerca di un’opera che potesse esistere oltre la rappresentazione, iniziò a “piegare” la pittura, dando al colore una terza dimensione. Un gesto rivoluzionario che trasforma la superficie piatta in oggetto.

La materia ha memoria

Dietro ogni piega c’è una storia, un’esperienza, una riflessione.
Il maestro spiega che la materia abbia una memoria e che l’arte sia un processo di ascolto e rivelazione. Non c’è solo estetica nelle sue opere, ma una profonda ricerca spirituale e filosofica.
Ogni piega è una forma di meditazione, un atto di pazienza, un ritmo rallentato che si oppone alla velocità del tempo moderno.

L’arte come lavoro, disciplina e visione

Il maestro calabrese sottolinea come l’arte non sia soltanto un atto ispirato, ma anche disciplina, mestiere, sacrificio.
“Il talento da solo non basta,” afferma durante l’intervista.
Serve costanza, studio, dedizione. Serve – per dirla con le sue parole – “lavorare come uno schiavo”.
Ma è proprio da questa fatica che nasce l’autenticità.

Un’identità profondamente italiana

Nel racconto di Berlingeri emerge con forza il legame con la sua terra d’origine.
La Calabria, con i suoi contrasti, i suoi silenzi, la sua luce, ha forgiato la sua visione.
È da lì che nasce l’urgenza di comunicare attraverso l’arte, di restituire visibilità a ciò che solitamente rimane nascosto.

Perché non perdere questa puntata

La 19ª puntata di “Eccellenze Italiane” è un’occasione rara per ascoltare non solo l’opinione di un grande artista, ma per entrare nella bottega di un pensatore della forma, del colore e della materia.
Una lezione di vita oltre che d’arte.
Un incontro che arricchisce e ispira.

Guarda la puntata completa su Eccellenze Italiane Podcast oppure direttamente su YouTube cliccando qui

Il 20 ottobre, nella cornice dello splendido ristorante “La Pergola/Terrazza degli Aranci”, dello chef stellato Heinz Beck, all’interno del Rome Cavalieri Waldorf Astoria , si è svolta la VII edizione del Galà delle Eccellenze Italiane, evento curato dallo storytailor Piero Muscari. Quest’anno, il Galà ha continuato la sua missione di premiare personaggi che rappresentano l’eccellenza italiana in vari settori: dalla cultura all’arte, dal business allo spettacolo.

Muscari, aprendo la serata, ha sottolineato la filosofia dietro al premio: celebrare le storie di successo che dimostrano il valore dell’Italia. “Ritrovarci qui ogni anno, – ha dichiarato– è un momento sacro. Ci ricorda che, nonostante le difficoltà l’umanità ha una straordinaria capacità di resistere, di creare, di amare e di ispirare.” L’importanza della narrazione come strumento educativo è stata ulteriormente enfatizzata con la presentazione di un nuovo format intitolato “Le storie insegnano”, volto a promuovere la narrativa nell’ambito aziendale.

Il padrone di casa, Heinz Beck, ha condiviso il suo entusiasmo per il Galà e l’idea di premiare chi contribuisce veramente alla grandezza dell’Italia. “È sempre un piacere essere qui a salutare i tuoi ospiti – ha dichiarato Beck rivolgendosi a Muscari – perché è una manifestazione meravigliosa e un’idea fantastica quella di premiare persone che fanno la differenza. Voi che siete qui fate la differenza, perciò sono felicissimo di stare qui con voi”.

Dopo un suggestivo video riepilogativo delle precedenti edizioni del Galà delle Eccellenze Italiane, l’attenzione si è rivolta alla prima premiata della serata: la Contessa Maria Vittoria Colonna Rimbotti, una donna che ha dedicato la sua vita al sociale oltre che alla cultura e all’arte italiana assumendo un ruolo chiave nella gestione e promozione di numerose e importanti iniziative. In particolare, attraverso la guida nell’Associazione “Amici degli Uffizi”, sorta in risposta all’attentato mafioso del 1993, ha giocato un ruolo cruciale nella salvaguardia e promozione di uno dei musei più prestigiosi al mondo realizzando 112 restauri e acquisendo di 115 opere d’arte. “La direttrice degli Uffizi dopo l’attentato venne da me… dicendo che il privato può sostenere i Musei. E così abbiamo iniziato. È andata bene e penso che tutti possiamo fare molto se vogliamo.” A premiare La contessa Rimbotti, lo stesso Heinz Beck.

Rocco Iannone, affermato stilista con esperienze significative presso grandi brand come Dolce & Gabbana e Giorgio Armani, è stato un altro dei protagonisti della serata. Dal 2019, come Direttore Creativo di Ferrari Moda, ha abilmente coniugato l’iconicità della Ferrari con l’eleganza del design italiano, creando un’innovativa fusione tra automobilismo e moda. “C’è una capacità tutta italiana di trasformare l’idea in qualcosa di tangibile che esprime il senso di potere e di forza del nostro brand”, ha dichiarato Iannone. A premiare lo stilista il maestro Cesare Berlingeri, famoso artista delle “tele piegate”.

Ancora spazio alla bellezza con la storia del veronese Albano Poli, maestro dell’artigiano artistico e fondatore del “Progetto Arte Poli”, un atelier che prosegue la tradizione delle botteghe rinascimentali. Andrea Mezzetti, assistente artistico di Poli, ha rappresentato il maestro assente per motivi di salute, sottolineando l’impegno dell’atelier nell’educare le nuove generazioni e citando l’ambizione di Poli di creare una scuola d’arte. Nel suo videomessaggio, Poli ha espresso gratitudine, dicendo: “Sono molto felice e orgoglioso di questo premio… che dedico ai tanti giovani, circa 60, che si sono avvicinati al mio laboratorio.” Il riconoscimento è stato consegnato a Mezzetti da Michelangelo Tagliaferri, guru della comunicazione e Presidente del Comitato Scientifico del progetto Eccellenze Italiane, che ha parlato dell’arte come una via verso una comprensione che “va oltre le parole, i suoni, le immagini e i colori”.

Prima di proseguire con le altre premiazioni, Piero Muscari ha messo in luce due progetti di rilievo: “Eccellenze Aperte” ed “Eccellenze Sostenibili”, presentandoli attraverso le parole di due ambasciatori delle Eccellenze Italiane: Aldo Cingolani, CEO dell’azienda titolare del prestigioso marchio Bertone Design, e Alfredo Cestari, Presidente dell’omonimo gruppo e della Camera di Commercio Italia-Africa, cui fanno capo 19 Paesi. Cingolani ha parlato di “Eccellenze Aperte”, sottolineando l’importanza di mostrare al mondo le storie autentiche e i processi produttivi dietro ai grandi brand italiani, promuovendo così un networking fruttuoso tra aziende. Alfredo Cestari, focalizzandosi su “Eccellenze Sostenibili”, ha evidenziando come il futuro dipenda dall’adozione di approcci più rispettosi dell’ambiente, con particolare attenzione alle energie rinnovabili. Il primo evento chiave di questo progetto si terrà il 26 gennaio 2024 a Palermo, presso la storica Villa del Gattopardo di Tommaso Dragotto, Presidente dell’omonima Fondazione e dell’azienda “Sicily by car”.

Ecco poi un’altra storia che parte dal nostro Sud, dalla Sicilia, per approdare all’Opera di Parigi: è quella di Eleonora Abbagnato, celebre ballerina classica e direttrice dell’Opera di Roma, ha emozionato il pubblico del Galà con la sua grazie e la sua passione. La Abbagnato ha condiviso la sua dedizione e l’importanza dei suoi partner nella sua carriera, sottolineando il sacrificio che la danza richiede. “Il teatro è un piccolo mondo, ma alla fine è tutta la nostra vita. Perché noi ci dedichiamo tutte le ore ad allenamento e sacrificio”, ha dichiarato la ballerina. Il premio le è stato consegnato da Gianluca Perrelli, vulcanico CEO di Buzzoole, un’azienda che si occupa di Influencer Marketing, che rappresenta una nuova frontiera nel campo della comunicazione.

La serata del Galà delle Eccellenze Italiane si è arricchita, infine, con l’emozionante storia di Nico Acampora e la sua avventura “PizzAut”, il primo ristorante europeo gestito interamente da ragazzi autistici. Un progetto che ha toccato il cuore di molti, sottolineando la potenza dell’inclusione e dell’amore. Stefania Del Cotto, moglie di Acampora, ha condiviso un’emozionante riflessione: “Dietro il progetto PizzAut c’è una grandissima fatica. Non facciamo pizze, ma forniamo speranza.” A consegnare il premio Paolo Tramontano fondatore e Presidente di Harmony Group, una tra le realtà più competitive del settore dell’estetica rigenerativa e della cosmetica professionale sia in Italia che all’estero.

Terminate le premiazioni, l’evento è poi continuato con la degustazione della cena preparata dallo chef Heinz Beck, il quale ha deliziato i presenti con le sue prelibatezze gourmet.

Nel corso della straordinaria serata, il connubio tra l’entusiasmo del pubblico e quello dei premiati ha creato un’atmosfera vibrante. Si è respirata soddisfazione per i successi raggiunti e la consapevolezza di un futuro comune più che incoraggiante. Il Gala delle Eccellenze Italiane non è solo un evento, ma il riflesso di un’Italia che guarda avanti, che punta all’innovazione e all’eccellenza in ogni settore. Le iniziative annunciate durante il Gala promettono di perpetuare questo sentimento di determinazione e di speranza, guidate dalla convinzione che il nostro Paese ha tutte le carte in regola per mettere a frutto il suo potenziale straordinario, pienamente maturo per essere valorizzato e condiviso con il mondo.

Il mondo della fantascienza e del fantastico ha trovato una vetrina straordinaria nella pittoresca città di Lecce, dove si è svolto il “Lecce Fantafest”. Questa manifestazione, organizzata da Rambaldi Promotions insieme alla Fondazione Carlo Rambaldi, ha segnato un evento speciale nella scena culturale italiana.

Lecce  Fantafest: una prima nel suo genere

Il “Lecce Fantafest” ha portato la fantascienza, il fantastico e lo spazio al centro dell’attenzione, offrendo tre giorni di proiezioni cinematografiche, incontri e un contest letterario/audiovisivo. È stata la prima manifestazione del suo genere a dedicarsi completamente a questi affascinanti generi, attrarre un pubblico eterogeneo e contribuire significativamente alla promozione dell’arte e della cultura nella regione.

Un Sostegno Determinante

L’evento ha beneficiato del patrocinio e del sostegno del Comune di Lecce, della Provincia, dell’Università degli Studi di Salento e del Centro Ufologico Nazionale, il che ha dimostrato l’importanza della manifestazione nella comunità locale e a livello nazionale.

L’Amministrazione comunale, guidata dall’Assessore Paolo Foresio, ha giocato un ruolo fondamentale nell’inclusione dell’evento nella programmazione culturale della Regione Puglia, confermando l’impegno verso la promozione delle arti e della cultura.

Un Omaggio a Carlo Rambaldi

L’evento ha avuto una connessione speciale con il maestro della meccatronica, Carlo Rambaldi, vincitore di tre Oscar a Hollywood per i film “King Kong,” “Alien” ed “E.T.” La prima edizione del festival è stata dedicata a questo genio italiano, onorandone la straordinaria eredità nell’arte degli effetti speciali.

Un Contest di Successo

Il festival ha anche ospitato un contest letterario/audiovisivo, che ha visto la partecipazione di oltre un centinaio di candidati da tutta Italia. La giuria, presieduta da Daniela Rambaldi, ha selezionato venti candidature, tra cui tre cineasti capitolini che si sono distinti nelle categorie “inediti,” “cortometraggio,” e “video musicale.”

Una Tavola Rotonda Illuminante

Nel corso del festival, una Tavola Rotonda moderata dalla giornalista Maria Pia Romano ha affrontato temi affascinanti come l’Intelligenza Artificiale, l’Aerospazio, la Bio-ispirazione e l’Ufologia. I professori Stefano Cristante, Antonio Ficarella e Luigi Musco di Unisalento hanno dialogato con Mauro Panzera, coordinatore regionale per la Puglia del Centro Ufologico Nazionale, coinvolgendo una platea attenta fino a tarda sera.

Un’Esposizione Affascinante

Il pubblico ha avuto l’opportunità di esplorare la prima mostra fotografica dedicata alle invenzioni di Carlo Rambaldi, vincitore di tre Oscar. Inoltre, le proiezioni giornaliere di film come “Alien” di Ridley Scott ed “E.T. the Extraterrestrial” di Steven Spielberg hanno catturato l’attenzione degli spettatori.

Una Connessione Artistica

Il festival ha anche celebrato l’arte, con la partecipazione di artisti locali come Cosimo Racaniello e Claudio Rizzo, noti per le loro opere ispirate alla fantascienza e al fantastico. Questi artisti hanno catturato l’attenzione degli adulti e dei bambini, dimostrando ancora una volta l’incredibile potere dell’arte nel coinvolgere e ispirare le persone.

Un vero successo

Il “Lecce Fantafest” ha dimostrato di essere molto più di un evento culturale. È stato un’esperienza coinvolgente che ha unito la comunità locale, gli appassionati di cinema e gli amanti dell’arte, creando un ponte tra il presente e il futuro. L’impegno della Fondazione Rambaldi e dei suoi partner ha reso possibile questa incredibile realizzazione, e la sua promessa di un futuro ancora più “spaziale” è qualcosa che attendiamo con ansia.

In un mondo sempre più tecnologico rappresenta una celebrazione dell’immaginazione e della creatività umana, mostrando che il futuro può essere tanto sorprendente quanto affascinante.

Fonte dell’articolo www.leccesette.it/lecce/

Scompare Philippe Daverio. Piero Muscari lo ricorda così: – Profondamente “Uno di noi”.

Philippe Daverio si è spento nella notte del 2 Settembre 2020 all’Istituto Tumori di Milano; avrebbe compiuto 71 anni ad ottobre.
Docente, critico d’arte e gallerista, scrittore, politico – ricordiamo che ha ricoperto la carica di assessore alla Cultura al Comune di Milano dal 1993 al 1997- e apprezzato personaggio tv, Daverio era un uomo di eccezionale cultura e capacità comunicativa.

“Aveva fortemente sposato questo Paese e soprattutto la parte più creativa e artistica che ancora vive in esso”: così lo ricorda Piero Muscari facendoci riascoltare un’intervista storica avente come tema l’arte di Cesare Berlingeri, in una puntata di “Uno di noi” del 2006.

“Addio Philippe, uomo di straordinaria intelligenza e grande divulgatore dell’arte di tutti i tempi”: con queste parole in un post su Facebook l’artista Cesare Berlingeri saluta il critico che aveva curato, insieme a D. von Drathen, la mostra “Cesare Berlingeri 1980-2005”, presso il Complesso monumentale di San Giovanni a Catanzaro nel 2005.

Al centro della vita di Daverio ci sono sempre state sempre l’arte, la storia e la cultura. Il team di Eccellenze Italiane si unisce al cordoglio dei familiari e degli amici.

La cantante aquilana Simona Molinari  ricorda il maestro Ennio Morricone (Fonte: Capoluogo): “La musica, il genio, l’arte del maestro Ennio Morricone saranno eterne. Impossibile dimenticarlo a prescindere dalla sua scomparsa”.

“Non ho avuto l’onore di incontrarlo personalmente ma ho spesso ‘inzuppato’ le mani e le corde vocali nella sua musica”, spiega Simona Molinari. “L’ho cantato, ho cercato di immaginare la sua musica e già questo è stato un grande privilegio. Rimarrà in eterno nel dna di noi italiani”.

“Il maestro Morricone aveva la capacità di tirar fuori la melodia come se fosse già esistente alla stregua di un artista che tira fuori un’opera d’arte da un sasso o da un foglio bianco” continua Simona Molinari.  “L’ho omaggiato tante volte, in ogni concerto ho sempre riprodotto almeno una delle sue musiche. Per me è l’emblema del compositore italiano e ci renderà sempre orgogliosi nel mondo”.

Fonte: Capoluogo

Pino Pinelli, storia dedicata all’arte di quest’anno,  sul set con Eccellenze Italiane e Canon.

Pino Pinelli, pittore italiano, tra i principali esponenti della Pittura Analitica, è la storia dedicata all’arte della terza edizione di Eccellenze Italiane- anno 2018 segnalata dalla Fondazione Rocco Guglielmo .

Nel video il backstage di Eccellenze Italiane e Canon, digital Imaging Partner.  Presto la storia.

Nell’Anno nazionale del cibo italiano – proclamato dal ministero dei Beni e Attività culturali e del Turismo e dal ministero delle Politiche agricole, alimentari e forestali – nasce ‘Treccani Gusto‘. Un nuovo progetto editoriale, presentato giovedì 11 Gennaio 2018, proprio per promuovere la cultura del cibo italiano nel mondo e per ridefinire l’apporto culturale dei prodotti italiani Dop e Igp. A lanciarlo, l’Istituto della Enciclopedia Italiana e la Fondazione Qualivita. Il progetto editoriale si pone l’obiettivo di lanciare una nuova immagine dell’Italia e delle sue eccellenze enogastronomiche nel contesto internazionale e di ridefinire l’apporto culturale dei suoi prodotti tipici, uno dei più importanti patrimoni di cui il nostro Paese dispone, al pari dei tesori della cultura, del paesaggio e dell’arte.

Negli ultimi anni le eccellenze italiane nei settori agricolo e agroalimentare, in particolare quelle a Indicazione geografica tutelate dai marchi di qualità europei Dop, Igp e Stg, si sono poste al centro dell’interesse collettivo non più solo come un’enorme risorsa economica, ma anche come una straordinaria occasione di raccogliere e valorizzare un’importante eredità culturale. Il cibo e il vino, infatti, non sono più un tema che coinvolge esclusivamente gli addetti ai lavori del mondo agricolo, ma sono il fulcro delle discussioni globali sulle prospettive di sviluppo economico, ambientale e sociale.

Fonte e leggi di più sulla web tv di Eccellenzeitaliane.tv

E’ stata aperta al pubblico fino al 2 gennaio 2018, la mostra ‘SOStenibilità, la natura si ribella‘ dedicata ad Amatrice e alle vittime del sisma che ha colpito il centro Italia il 24 agosto 2016, promossa da Riscarti, il festival internazionale dedicato al riciclo creativo.

Riscarti è un’iniziativa creativa ed innovativa che promuove la sostenibilità ambientale attraverso le arti, perché molto si può fare per il Pianeta sostenendo una nuova cultura del consumo che sia capace di creare modelli e stili di vita più responsabili. Cambiare l’approccio culturale al tema del rifiuto, che viene valorizzato come una risorsa e riuscire a scardinare quella dinamica che ci fa consumare in maniera inconsapevole ed onnivora è la mission dell’associazione.

Il festival di riciclo creativo, ha dedicato questa V edizione ad Amatrice e alle popolazioni che hanno subito il tremendo terremoto che ha colpito il centro Italia l’estate scorsa. Infatti i materiali delle opere d’arte provengono proprio da quel che resta della città distrutta dal sisma del 24 agosto 2016. Dalla distruzione alla rinascita. In mostra ci sono state opere d’arte, design e installazioni, realizzate con il reimpiego degli scarti del terremoto, riportando l’attenzione su quei luoghi e sul cambiamento climatico.

Sotto questo titolo ‘SOStenibilità, la natura si ribella’ è partita la V edizione con un messaggio di rinascita sostenibile e solidarietà. L’obiettivo è lanciare un allarme: SOStenibilità, con le iniziali maiuscole, come un monito per il presente, un allarme che ci avvisa che il nostro stile di vita di oggi può determinare le sorti del pianeta di domani.

Fonte: Adnkronos

Silvio Vigliaturo, un percorso attraverso l’arte antica e contemporanea

Saranno le sculture in vetro dell’artista Silvio Vigliaturo a rappresentare il mondo dell’Arte Contemporanea alla prima edizione di APA/RT, evento internazionale di arte e antiquariato, che si terrà presso la Palazzina della Società Promotrice delle Belle Arti di Torino, dal 25 al 29 ottobre 2017.

Un nucleo di “giganti”, realizzati appositamente per l’evento, rappresentano “la musica”. Così Vigliaturo esprime il suo pensiero:

Nella seconda metà del Novecento si afferma una nuova forma culturale, rivolta ai giovani nati nel dopoguerra, che vuole affermare la propria indipendenza dai valori tradizionali. Anche la musica popolare, per la prima volta, si indirizza esplicitamente e direttamente alla generazione degli adolescenti. È musica fatta da piccoli gruppi, che si ispirano al blues ad al bebop, ma anche al country, al folk ed alla canzone di protesta, suonata con strumenti elettrici ad alto volume, e che negli Stati Uniti, in Gran Bretagna e subito dopo in tutto il continente europeo, esprime in modo efficace il desiderio di emancipazione, libertà, pace  ed eguaglianza che contrappone i giovani alla generazione dei padri.

Ho partecipato anch’io a quella stagione, e ne conservo un ricordo emotivamente indelebile. Molti di quei gruppi musicali, americani, inglesi ed italiani hanno dato forma alle speranze, alle aspirazioni ed anche alle illusioni della mia generazione e di quelle immediatamente successive.  Alcuni di quei musicisti, fra cui Hendrix o Jerry Lee Lewis, Miles Davis o Coltrane, sono parte notevole della storia musicale del secolo. A tutti i musicisti, noti e meno noti,  che l’hanno scritta dedico questa mia installazione.

Il programma prevede un dialogo tra l’artista e il critico d’arte Anselmo Villata nella giornata di Venerdì e l’intervento dell’affermato critico Philippe Daverio il Sabato.

La storica palazzina della Società Promotrice delle Belle Arti in Torino ospiterà APA/RT un evento dedicato all’ arte e all’ antiquariato organizzato dall’Associazione Piemontese Antiquari A.P.A..
Quest’iniziativa si collocherà in un periodo estremamente interessante per la città introducendo la settimana dedicata alle arti.
L’A.P.A., in collaborazione con F.I.M.A. Federazione Italiana Mercanti d’Arte e ASCOM TORINO ha l’obiettivo di organizzare una mostra ad alto livello qualitativo in quella che è tradizionalmente la migliore collocazione a Torino.

Silvio Vigliaturo, un percorso attraverso l’arte antica e contemporanea

Luogo:  Società Promotrice Delle Belle Arti in Torino

Organizzazione: A:P:A: Associazione Piemontese Antiquari

Date:   dal 26 al 29 ottobre 2017

Orari:   26/28 ottobre  h.10.30 – 22.30 / domenica 29  h. 10.30 – 20.00

Info:    info@silviovigliaturo.it – www.silviovigliaturo.it

Monac’Art: un mercato di opere d’arte vendute con un sistema di aste on line o shop on line

Nasce Monac’Art una società dedicata all’arte made in italy grazie a 2 imprenditori, da tempo attivi sul territorio Monegasco come promotori della cultura Italiana a Montecarlo.

L’idea prende forma dal successo di numerose iniziative culturali create nel principato, tra cui il Galà de l’Art, l’appuntamento annuale dedicato alla promozione  dei talenti artistici del Bel Paese che quest’anno giunge alla sua sesta edizione. Eventi dunque, ma non solo. La trentennale esperienza nel mondo dell’arte dei fondatori, ha fatto si che un selezionato pubblico internazionale affidasse alle “cure” dei fondatori di Monac’Art, opere e oggetti d’arte provenienti da importanti collezioni private Internazionali. Il risultato è una società che oggi è in grado di gestire attraverso l’ormai imprescindibile mondo del web, un mercato di opere d’arte vendute con un sistema di aste on line o shop on line, rendendo di fatto accessibile, in tutto il mondo, opere difficilmente raggiungibili. Questa competenza e l’innovazione del progetto imprenditoriale hanno fatto si che la società potesse usare come estensione per il proprio sito il .mc, privilegio concesso solo a società in grado di rappresentare un senso di appartenenza ai valori del Principato di Monaco. Altro importante riconoscimento per la Monac’Art arriva dall’Ambasciata Italiana a Monaco, che ha autorizzato la società come consulente per l’organizzazione degli eventi di tipo culturale.
A poche settimane dalla fondazione la Monac’Art è già stata incaricata da importanti aziende Internazionali del panorama culturale di dirigere i lavori per l’organizzazione di importanti eventi con mostre, convegni e altri appuntamenti che saranno realizzati nei prossimi mesi.

La Monac’Art, con sede in Boulevard du Jardin Exotique, a Monaco è aperta a tutti coloro che desiderano entrare nel mondo dell’arte facendosi guidare dall’esperienza dei soci che hanno contribuito alla valorizzazione economica e sociale della cultura Italiana e da oggi anche Monegasca.