Spettacolo – Eccellenze Italiane

Maurizio Costanzo

PMSAdmin — Tue, 09 Jun 2026 18:50:22 +0000

Maurizio Costanzo

L’uomo che ha dato voce all’Italia

Ci sono giornalisti che raccontano le notizie, autori che scrivono programmi e conduttori che intrattengono il pubblico. Poi ci sono persone che riescono a fare tutte queste cose insieme e, nel farle, cambiano il linguaggio di un Paese.

Maurizio Costanzo nasce a Roma il 28 agosto 1938. Fin da giovanissimo sceglie il giornalismo come strada professionale e inizia a lavorare nelle redazioni quando ha poco più di diciotto anni. Ma il suo talento non si limita alla cronaca. È curioso, osservatore, capace di cogliere le trasformazioni della società prima di molti altri.

Negli anni Sessanta e Settanta si afferma come autore radiofonico, televisivo e sceneggiatore. Scrive per il cinema, per il teatro e per la televisione, collaborando con alcuni dei più importanti protagonisti della cultura italiana. Ma è davanti alle telecamere che trova la sua dimensione più autentica.

Nel 1976 conduce Bontà loro, il primo vero talk show della televisione italiana. Per la prima volta il dialogo diventa spettacolo e la conversazione diventa racconto pubblico. È una rivoluzione silenziosa che cambierà per sempre il modo di fare televisione.

La consacrazione arriva nel 1982 con il Maurizio Costanzo Show, nato al Teatro Parioli di Roma e destinato a diventare uno dei programmi più longevi e influenti della storia della televisione italiana. Per oltre quarant’anni quel palcoscenico ospita artisti, politici, imprenditori, giornalisti, sportivi e persone comuni. Costanzo crea uno spazio unico dove le storie si incontrano e dove il talento può essere scoperto prima che diventi celebre.

Nel corso della sua carriera lancia e valorizza decine di protagonisti della cultura, dello spettacolo e dell’informazione italiana. Intervista migliaia di persone, attraversa epoche diverse e accompagna il Paese nei suoi cambiamenti, mantenendo sempre uno stile riconoscibile: ascoltare prima di giudicare, comprendere prima di raccontare.

Autore, giornalista, scrittore, sceneggiatore e conduttore, Maurizio Costanzo ha dimostrato che la comunicazione non è soltanto informazione o intrattenimento. È soprattutto relazione umana.

Si spegne a Roma il 24 febbraio 2023, lasciando un’eredità che va ben oltre la televisione. Ha insegnato che ogni persona possiede una storia degna di essere ascoltata e che spesso le domande contano più delle risposte.

Per questo il premio alla memoria dedicato a Maurizio Costanzo non celebra soltanto una carriera straordinaria. Celebra un modo di guardare gli altri. Con curiosità, rispetto e attenzione. Le stesse qualità che trasformano una semplice intervista in un incontro capace di lasciare il segno.

Eleonora Abbagnato

PMSAdmin — Tue, 01 Aug 2023 11:14:31 +0000

Breve biografia

Eleonora Abbagnato, rinomata ballerina ed attrice italiana, è un nome che risuona con riverenza nel mondo della danza. Nata a Palermo, la sua carriera artistica ha inizio presso l’associazione sportiva dilettantistica Studio di Danza, diretta da Marisa Benassai. La sua abilità la porta ad esordire in televisione a soli 11 anni, danzando in diretta su Rai Uno in un programma presentato da Pippo Baudo, accanto a Raffaele Paganini.

A 12 anni, l’ambizione la spinge a trasferirsi a Montecarlo per studiare alla scuola di Marika Bezobrazova. Lì, vince il premio DanzaEuropa, per poi proseguire i suoi studi a Cannes nel prestigioso Centre de Danse International di Rosella Hightower.

All’età di 13 anni, Abbagnato fa il suo debutto professionale andando in tournée tra Marsiglia e Parigi con ‘La bella addormentata’ di Roland Petit, interpretando il ruolo di Aurora da bambina. Successivamente, viene ammessa alla Scuola di danza dell’Opéra di Parigi, dando il via a una brillante carriera.

Promossa a Coryphée nel 1999, a Sujet nel 2000, a Première Danseuse nel 2001, raggiunge il vertice della carriera di ballerina divenendo Étoile nel 2013. Eleonora ha anche collaborato con musicisti come Benjamin Diamond nel video di musica dance ‘Little Scare’ nel 2001 e Vasco Rossi nel videoclip ‘Ad ogni costo’ nel 2009.

Non limitandosi alla danza, Eleonora ha anche esplorato la sua passione per la recitazione, esordendo nel 2007 nel film ‘Il 7 e l’8’ di Ficarra e Picone. Nel 2009, ha co-condotto la seconda serata del Festival di Sanremo accanto a Paolo Bonolis. È stata anche membro della Giuria di Qualità del Festival di Sanremo nel 2008 e nel 2013.

Eleonora Abbagnato non è solo una performer, ma anche una scrittrice, avendo pubblicato il suo libro autobiografico ‘Un angelo sulle punte’ nel 2009. Ha partecipato a vari programmi televisivi, tra cui “Amici di Maria De Filippi” nel 2013 come caposquadra dei blu.

La sua carriera si è evoluta nel maggio 2015 quando è diventata la direttrice del corpo di ballo dell’Opera di Roma, ruolo che svolge tuttora. Dal 2022, dirige ad interim la scuola di ballo. Eleonora Abbagnato è un’icona della danza, una figura che ha portato l’eleganza e la passione italiane sulle scene di tutto il mondo.

Lelio Luttazzi

PMSAdmin — Thu, 25 May 2023 13:45:56 +0000

Oltre mezzo secolo d’arte e di cultura

Nato a Trieste nel 1923, Lelio Luttazzi è stato musicista, direttore d’orchestra, pianista, amante del jazz, scrittore e tanto altro: un artista grande ed eclettico che si è affermato per oltre 50 anni in Italia nei diversi campi dello spettacolo e della cultura.

Inizia la sua carriera come autore e direttore d’orchestra alla radio, componendo per diverse e importanti commedie musicali; poi presenta programmi di grande successo, come “Motivo in maschera” e “Hit Parade”.

Ma è soprattutto la televisione a dargli celebrità. Chi ha una certa età non può non ricordare trasmissioni come Doppia Coppia con Sylvie Vartan, Studio Uno con Mina, Giardino d’inverno con le Kessler, Il paroliere questo sconosciuto con Raffaella Carrà, Ieri e Oggi, Teatro 10, Giochiamo agli anni ’30, Una serie di puntate al pianoforte suonando musiche da film, Un Due Tre, La Trottola, Strettamente musicale, Solo contro tutti, Sentimentale, Arrivano i nostri, Biblioteca di Studio Uno, Girotondo show, Galà della canzone, Vengo anch’io, I parolieri, Musica da sera, Cipria, Festa di compleanno.

Nel 1975 conosce a Roma Rossana, che sposa nel 1979. Resteranno accanto per 35 anni indimenticabili.

Tra i tantissimi premi ricevuti quello certamente più amato è stato nel 1991 il “San Giusto d’Oro”, il prestigioso riconoscimento dei cronisti giuliani.

Nel 2008, dopo 60 anni trascorsi tra Torino, Milano e Roma, Lelio Luttazzi torna nella sua amatissima Trieste, dove, nel 2010, viene a mancare all’età di 87 anni.

Un artista a tutto tondo

Musicista autodidatta, Lelio Luttazzi ebbe sempre un rapporto antiaccademico con la musica; ciononostante ne sviluppò una profonda conoscenza, con risultati di altissimo livello nel campo della composizione, dell’arrangiamento e dell’orchestrazione. A caratterizzarne la vena creativa e comunicativa il proverbiale senso dell’umorismo e l’anima swing. Fin dall’adolescenza un grande amore per Louis Armstrong e per i grandi autori americani da Gershwin a Porter, da Kern a Carmichael. Ma, primo fra tutti, veniva il suo inconfondibile e personalissimo jazz. Di questo genere musicale è stato pioniere in Italia e sicuramente il primo musicista ad utilizzarlo nelle produzioni cinematografiche.

Lelio Luttazzi tra musica e cinema

Anche il grande schermo ha visto Luttazzi come protagonista sia nella veste di attore – in particolare, va ricordata la sua interpretazione ne “L’avventura” di Antonioni – che, soprattutto, di compositore. Ha scritto, inoltre, la musica di molte commedie musicali (per Macario, Dapporto, Tognazzi, Vianello, Elena Giusti). Il suo stile compositivo e la grande conoscenza del linguaggio e dell’estetica musicale hanno accompagnato nelle colonne sonore il cambiamento dei costumi e del linguaggio stesso degli italiani che le produzioni cinematografiche proponevano (ricordiamo i film: Risate di gioia, Le bellissime gambe di Sabrina, Souvenir d’Italie, Totò, Peppino e la malafemmina, Totò lascia o raddoppia, Promesse di marinaio, Sua altezza ha detto no, Peppino, le modelle e chella llà, La presidentessa, Di che segno sei, Bluff, Venezia, la luna e tu). Nel campo della composizione ha spaziato in vari tipi di orchestrazione, da quella classica a quella “americana”, creando dei veri e propri “temi musicali”, parte inestricabile del nostro “sentire italiano”.

Un intellettuale fuori campo

Amante anche della letteratura, scrittore lui stesso di romanzi, racconti, sceneggiature, Lelio Luttazzi è stato un autentico “.. intellettuale fuori campo anziché drogato di riflettori”, capace di indagare l’Italia “..che è stata e sarà con quella disincantata, struggente ironia di cui, più che mai, sentiamo la mancanza”, come ha scritto di lui Piera Detassis.

La Fondazione Lelio Luttazzi ed Eccellenze Italiane

Come progetto di storytailoring, Eccellenze Italiane riconosce e premia il valore della testimonianza e della memoria non solo in relazione al mondo imprenditoriale e produttivo, ma anche nei confronti di quello dello spettacolo e più, in generale, di quello artistico e culturale, che concorrono alla promozione di quei valori di ingegno, passione e creatività che hanno fatto e fanno grande l’Italia nel mondo.

Per questo motivo Eccellenze Italiane ha scelto la Fondazione Lelio Luttazzi come membro del proprio comitato scientifico perché l’opera e la vita dell’artista triestino indicano in modo limpido ed esemplare una carriera che ha percorso la storia della musica, della televisione, del cinema e della letteratura in Italia dagli anni Cinquanta fino ai giorni nostri.

Al Bano

PMSAdmin — Mon, 25 Jul 2022 10:54:16 +0000

Breve biografia

Figlio di Carmelo Carrisi (1914-2005) e Jolanda Ottino (1923-2019), agricoltori, si diletta sin da piccolo a suonare la chitarra e a cantare stornelli e canzoncine della sua terra d’origine. Scrive a dodici anni le parole di una canzone da lui improvvisata con la chitarra, Addio Sicilia. Frequenta l’istituto magistrale “Pietro Siciliani” di Lecce, che lascia a diciassette anni per emigrare a Milano. Lavorando nel ristorante Il dollaro del capoluogo lombardo, frequentato da personaggi dello spettacolo, ha l’opportunità di farsi conoscere dal produttore maestro Pino Massara, che lo invita a sottoporsi a un provino alla Celentano-Massara, casa di produzione affiliata aperta alla ricerca di nuovi talenti.

Al Bano incide il suo primo disco, La strada, cover di un brano di Gene Pitney nel 1965 per la Fantasy, e comincia a esibirsi come spalla negli spettacoli di Adriano Celentano, senza però abbandonare il lavoro. Nell’autunno 1965 partecipa alla manifestazione Ribalta per Sanremo e Pino Massara lo propone a La voce del padrone, che lo fa debuttare al Festival delle rose nel 1966 in coppia con Pino Donaggio, con un brano scritto da Donaggio. Debutta anche in televisione, a Settevoci, gioco musicale condotto da Pippo Baudo, dove riesce a vincere per quattro settimane consecutive la prova dell’applausometro.

Nel 1967 ottiene il suo primo successo con la canzone Nel sole. La sua voce lo mette in luce e lo fa apprezzare dal pubblico e dalla stampa che parla di un “secondo Claudio Villa”. Nel sole diventa anche un film, che avrà per protagonista lui e una giovane Romina Power: tra i due si crea un legame sentimentale che porterà più tardi, nonostante l’opposizione delle rispettive famiglie, al matrimonio. Il cast del film comprendeva anche il duo comico Franco Franchi e Ciccio Ingrassia, Nino Taranto, Enrico Montesano e Loretta Goggi.

Nel 1968 partecipa per la prima volta al Festival di Sanremo con La siepe, ottiene il premio speciale della critica e arriva al nono posto; nel 1969 vince il Disco per l’estate con Pensando a te che arriva prima in classifica; da tale disco sarà poi tratto pure il film omonimo dello stesso anno. Ancora nell’estate del 1969 Al Bano otterrà successo come autore con il brano Acqua di mare, interpretato da Romina Power e nel quale egli stesso compare come cantante a sostegno.

Il 26 luglio 1970 sposa Romina Power, da cui avrà quattro figli: Ylenia (nata il 29 novembre 1970 e scomparsa nel 1993 con morte presunta[2]), Yari Marco (1973), Cristèl (1985) e Romina Jr. Jolanda (1987). La primogenita Ylenia scomparve a cavallo tra il 31 dicembre 1993 e il 1º gennaio 1994 in circostanze misteriose mentre si trovava a New Orleans. Con Romina, Al Bano aveva già cominciato a condividere la carriera artistica, incidendo nel 1969 i cori di Acqua di mare e, nel 1970, Storia di due innamorati.

Dal 1974 comincia una stabile collaborazione con la moglie con la quale fonda una casa discografica, la Libra; insieme propongono il brano Dialogo e, nel 1976, partecipano all’Eurovision Song Contest con We’ll live it all again (Lo rivivrei) arrivando settimi ma raggiungendo la seconda posizione in Francia. In quest’occasione, si dimentica alcune parole verso metà canzone nell’esibizione in diretta. Nel 1982 è la volta di Felicità, che si classifica al secondo posto. Inoltre Al Bano è (insieme a Moreno Ferrara, Silvio Pozzoli e altri) fra i coristi nel brano Il ballo del qua qua della moglie Romina. Nel 1984 vincono il Festival di Sanremo con “Ci sarà”. È un periodo di grandi successi: “Libertà” (1987), “Nostalgia canaglia” e “Cara terra mia” raggiungono i primi posti in classifica. Nel 1991 si presentano per l’ultima volta al Festival di Sanremo con “Oggi sposi”.

Nel 1995 si conclude la collaborazione stabile con la moglie Romina, dopo vent’anni di carriera artistica e discografica insieme. La coppia continua a esibirsi frequentemente sia in Italia che all’estero (in particolare nell’America latina); l’attività discografica in comune si conclude a fine anno. In uno dei loro ultimi album prodotto insieme si avvalgono della collaborazione del soprano spagnolo Montserrat Caballé e del chitarrista di flamenco spagnolo Paco de Lucía.

Al Bano, senza la moglie, nel febbraio del 1996 si presenta al Festival di Sanremo. Dal punto di vista artistico, ciò coincide con un ritorno a interpretazioni melodiche più impegnative, dove può ridare sfogo alle sue capacità vocali che, nel repertorio precedente, a volte erano sacrificate in funzione dell’armonia con la voce di Romina, indubbiamente poco estesa e potente, e ciò è evidente nella canzone che presenta nello stesso anno a Sanremo, È la mia vita, scritta da Maurizio Fabrizio e Pino Marino che arriva settima, in cui nel testo viene tracciato un bilancio della vita in cui appaiono velate allusioni alla triste vicenda familiare che lo ha coinvolto (la scomparsa della figlia Ylenia).

Torna al Festival con Verso il sole nel 1997 che arriva Finalista e Ancora in volo nel 1999 che arriva al sesto posto. Nel 1999 si separa dalla moglie Romina. Risale al 1998 una esibizione in Austria a Bad Ischl con Plácido Domingo e José Carreras in un inedito terzetto in cui ai tre tenori, Al Bano sostituiva Luciano Pavarotti. Nel 2000 conduce con Annalisa Minetti e Giovanna Milella il Giubileo dei disabili su Rai 3. Nel 2000 ha fatto la parte di corista a Jane Bogaert all’Eurovision Song Contest 2000 con la canzone La vita cos’è.

Nel novembre del 2006 esce presso Mondadori la sua autobiografia, scritta a quattro mani con Roberto Allegri, dal titolo È la mia vita. Nello stesso anno, sposa il progetto di Massimo Ferrarese, presidente di Confindustria Brindisi, sponsorizzando la squadra New Basket Brindisi, che partecipa al campionato di serie A. Nel 2008 pubblica una compilation di successi in coppia con lo stesso presidente di Assindustria Brindisi, dal titolo Dai il meglio di te….

La compilation ha riscosso successo già nel primo mese d’uscita, esaurendo le 10 000 copie iniziali. Tutti proventi dell’opera sono devoluti in beneficenza alla fondazione “Puglia per la vita”. Dopo circa 25 anni, nel luglio 2007, Al Bano ritorna a cantare a Cellino San Marco, consacrando l’amore per il suo paese e per la sua terra. Infatti, in occasione dei festeggiamenti del Santo Patrono San Marco, decide di organizzare un concerto che vedrà sul palco, oltre ad Al Bano, i vincitori dell’edizione 2007 di Sanremo, Simone Cristicchi tra i big e Fabrizio Moro tra i giovani e l’attore Michele Placido, amico di Al Bano. Dopo un periodo in cui si è parlato di lui più per la cronaca rosa sulla sua vita privata che per le sue attività musicali, nel 2007 ha partecipato al Festival di Sanremo con la canzone Nel perdono (scritta, tra gli altri, dal figlio Yari e da Renato Zero), con cui si è piazzato al secondo posto, alle spalle del vincitore Simone Cristicchi.

Nel 2008 partecipa al singolo di Caparezza Vieni a ballare in Puglia all’inizio del video. Partecipa al Festival di Sanremo 2009 con il brano L’amore è sempre amore (scritto da Maurizio Fabrizio e Guido Morra), che arriva finalista, e all’edizione del 2011, classificandosi terzo, con il brano Amanda è libera. Il 6 luglio 2008 Albano Carrisi ha tenuto un concerto in onore di Domenico Modugno – al quale si è ispirato subendone una forte influenza – a San Pietro Vernotico, paese dello stesso Domenico Modugno in cui è vissuto dall’infanzia alla giovinezza, distante solo 2 chilometri da Cellino San Marco. Nel 2009 torna sul palco dell’Ariston di Sanremo con il brano L’amore è sempre amore, interpretato nella serata dei duetti con la partecipazione di Michele Placido. Anche Al Bano ha partecipato alla realizzazione della canzone Domani 21.04.2009 a cui hanno preso parte altri suoi 56 colleghi; il ricavato è stato devoluto in beneficenza alla regione Abruzzo colpita dal devastante terremoto del 6 aprile 2009.

Il 20 ottobre 2010 visita la repubblica de facto del Nagorno Karabakh, non riconosciuta dall’Azerbaigian. Per questo motivo le autorità azere lo inseriscono nella lista delle persone indesiderate nella Repubblica dell’Azerbaigian. Al Bano ha partecipato a una manifestazione folkloristica nella città di Vanq, ha cantato la canzone Felicità sul palco che aveva come sfondo le targhe delle auto abbandonate dalla popolazione azera scappata da Vanq a seguito dell’occupazione da parte dell’esercito armeno durante la Guerra del Nagorno-Karabakh. Nel 2011 torna al Festival di Sanremo con la canzone Amanda è libera, classificandosi al terzo posto e vincendo anche il premio “Miglior canzone per il 150º dell’Unità d’Italia” con il Va pensiero di Giuseppe Verdi. Sempre nel 2011 ottiene 15 dischi di platino in Grecia per le vendite del CD Dyo fones mia psihi, registrato in duetto con il cantante greco Giannis Ploutarhos. Nel maggio 2011, dopo 5 anni di semplice sponsorizzazione, entra a far parte del consiglio di amministrazione della New Basket Brindisi, maggiore società di pallacanestro pugliese. Al Bano ha acquistato, insieme con altri 14 soci, alcune quote della società e avrà diritto di voto nelle decisioni del consiglio.

Nel 2011 Al Bano partecipa come ospite speciale in un messaggio registrato cantando una canzone “demenziale” nel corso del primo tour del suo corregionale Checco Zalone, il Resto umile world Tour 2011. Il 21 settembre 2011, giorno della festa patronale, riceve la cittadinanza onoraria di San Marco in Lamis, un piccolo paese in provincia di Foggia, e oltre a ciò gli viene consegnata un riconoscimento raffigurato da una Fracchia d’argento per il suo essere portatore e rappresentante del nome della Puglia in tutto il mondo.

Il 14 febbraio 2013 partecipa come ospite alla terza serata del Festival di Sanremo, condotto da Fabio Fazio, dove canta tre brani (Nostalgia canaglia, È la mia vita e Felicità) e riceve un premio alla carriera conferitogli dall’attrice Laura Chiatti. Ha partecipato alla prima puntata della nuova stagione de Un medico in famiglia, andata in onda dal 3 marzo 2013, interpretando se stesso.

Nel novembre del 2013 ha inciso in coppia con il suo grande amico Massimo Ferrarese il secondo cd dal titolo Canzoni per la vita. Nonostante abbiano deciso di vendere le copie solo in Puglia (i cui ricavi sono stati devoluti interamente in beneficenza) anche questa iniziativa ha riscosso un gran successo con decine di migliaia di copie vendute. Il 4 dicembre 2013 ha partecipato al programma televisivo Mission raccontando in prima serata su Raiuno la propria esperienza, insieme alle figlie Cristèl e Romina Jolanda, all’interno dei campi profughi dell’UNHCR in Giordania.

Nel mese di ottobre 2013 torna a cantare con Romina Power per la prima volta dopo 16 anni (l’ultima esibizione insieme era stata del 1997 in Brasile a Rio de Janeiro all’Estádio do Maracanã davanti a papa Giovanni Paolo II con la canzone Al mondo siamo noi) in occasione dei tre concerti organizzati in Russia a Mosca alla Crocus Hall dall’impresario russo Andrej Agapov. Al Bano e Romina cantano dal vivo sette canzoni del loro repertorio: Libertà, Ci sarà, Acqua di mare, Dialogo, Che angelo sei, Sharazan e Felicità. Ai tre concerti partecipano anche Toto Cutugno, Pupo, Matia Bazar, Ricchi e Poveri, Riccardo Fogli, Gianni Morandi e Umberto Tozzi.

Dopo Mosca, viene organizzato un tour chiamato “Al Bano & Romina Power Reunion Tour 2014”, che comprende due concerti a fine aprile 2014 ad Atlantic City (Stati Uniti) e altri tre concerti a Montréal (Canada) e a Niagara Falls (sempre in Canada) nel maggio 2014. Successivamente, in estate, la tournée con Romina continua a Gerona (Spagna) e a novembre a Bucarest (Romania) per poi tornare di nuovo in Russia (Mosca e San Pietroburgo) e Bielorussia (Minsk). Nel 2014 apre il suo canale ufficiale di YouTube: Al Bano Carrisi Official.

Il 10 febbraio 2015 torna a calcare il teatro Ariston con Romina Power dopo 24 anni, esibendosi durante la prima serata del Festival di Sanremo 2015 con le canzoni Cara terra mia e Felicità e Ci sarà mentre da solo canta È la mia vita registrando il picco di ascolti con il 58,56%. Ricevono anche il premio Targa Ambasciatore del Festival di Sanremo nel mondo.

Il 29 maggio 2015 fanno il loro primo concerto in Italia all’Arena di Verona con la partecipazione di Pippo Baudo, Ricchi e Poveri, Umberto Tozzi, Massimo Lopez, Tullio Solenghi, Kabir Bedi, Tyrone Power Jr. e Yari Carrisi. A settembre 2015 Al Bano pubblica in Germania insieme a Romina Power il CD The very best – Live aus Verona, il loro primo materiale discografico dopo 19 anni dall’ultima raccolta ufficiale Ancora…zugabe. Contiene alcune canzoni registrate dal vivo durante il concerto di Verona e alcune nuove canzoni registrate in studio, tra le quali Qualche stupido: “ti amo” (cover in italiano del brano Somethin’ Stupid) e una nuova versione per la prima volta in duetto di Quel poco che ho, canzone del 1969 tratta dal repertorio solista di Al Bano. Lo stesso album viene pubblicato due anni dopo anche in Italia con una tracklist leggermente diversa e con il titolo Magic Reunion Live.

Nel febbraio 2017 ha partecipato al sessantasettesimo Festival di Sanremo con il brano Di rose e di spine, venendo eliminato durante la semifinale. Il brano ha vinto il premio “Giancarlo Bigazzi” per il miglior arrangiamento. Nel luglio 2018 partecipa al singolo Faccio quello che voglio di Fabio Rovazzi, assieme a Emma Marrone e Nek, seppur senza essere accreditati nel singolo. Nel gennaio 2020 partecipa come concorrente nel programma Il cantante mascherato.

Il 4 febbraio 2020 partecipa insieme a Romina Power in qualità di ospite al Festival di Sanremo 2020, dove presentano il loro nuovo singolo Raccogli l’attimo scritto da Cristiano Malgioglio, che anticipa l’omonimo album uscito il 7 febbraio. Quest’ultimo è il primo a contenere canzoni inedite registrate dalla coppia dopo 25 anni. Tra febbraio ed aprile 2020 partecipa alla diciannovesima edizione di Amici, in coppia con Romina, in qualità di ospite fisso. Sempre nel 2020 prende parte alla versione spagnola de Il cantante mascherato con la maschera del Girasole (nello stesso anno aveva già partecipato alla versione italiana con la maschera del Leone), dove verrà eliminato in semifinale. Dal 27 novembre al 20 dicembre 2020 partecipa al nuovo programma The Voice Senior in qualità di giudice con la figlia Jasmine. Dal 16 ottobre 2021 è uno dei concorrenti della sedicesima edizione di Ballando con le stelle.

Lina Wertmüller

PMSAdmin — Mon, 27 Nov 2017 07:55:08 +0000

Dalla Svizzera a Roma attraverso il Sud Italia

Arcangela Felice Assunta Job Wertmüller von Elgg Español von Brauchich è diventato, in arte e per tutti, Lina Wertmüller: nome più breve e meno impegnativo, certamente più consono al mio “timbro” e al mio modo di essere, ma non alle mie origini che, come dimostra il laborioso svolazzo di appellativi, un tempo erano nobili assai.

Il passaggio dalla Svizzera al Sud Italia rappresentò una rapida caduta, anzi, a dirla tutta, una specie di tonfo: e, dopo Napoli, i Wertmüller si trasferirono a Palazzo San Gervasio, un paesello ameno al confine tra Puglia e Basilicata, dove ho girato il mio primo film, i Basilischi.

E così, da una genealogia incastonata di nobiltà svizzera, mi ritrovo ad abbracciare la vitalità e il calore dell’Italia, un cambiamento che ha dato forma al mio destino umano e artistico.

Nata “discola”

Sono nata a Roma nel 1928, secondogenita di una famiglia borghese. Mio padre faceva l’avvocato e la casa in cui vivevamo non era di proprietà perché, dopo la morte del nonno, eravamo sprofondati tra coloro che dovevano pagare l’affitto.

Poiché il buongiorno si vede dal mattino, mi davo fare, sin dalla più tenera età, per dimostrare che, come pensava la mia nonna paterna, ero una “speciale”, vale a dire una dannata rompiscatole: curiosa, estroversa, una con l’argento vivo addosso, attiva di giorno e di notte (ho sempre conservato la stessa insonnia di allora), forse troppo allegra e piena di energia per vivere una vita che, dormendo poco o nulla, non fosse lunga quasi il doppio di quella di una persona “normale”. Cacciata da undici scuole, ero pestifera, un vero maschiaccio. La disciplina e lo studio erano del tutto contrari alla mia natura.

Flora, l’arte e la “dolce vita”

Quello con Flora Carabella (che poi divenne moglie di Mastroianni) fu un incontro davvero speciale. Eravamo ragazzine, amiche del cuore. Suo padre era un musicista, la sua una casa d’artisti. Compresi subito, per istinto, che quello era il mio luogo: lì volevo stare, lì sarei stata per sempre. A Flora devo se ho fatto questo lavoro, lei ho seguito quando lasciò il Liceo e si iscrisse a una scuola di recitazione (solo che io scelsi il maestro Scharoff invece dell’Accademia Silvio D’Amico). Così è nato tutto: il mio amore per il teatro, quello per il cinema, per la regia, per la scrittura.

Ho cominciato a lavorare come aiuto di famosi registi teatrali come Salvini e De Lullo. Poi conobbi Garinei e Giovannini, la mitica coppia di autori che firmò i successi del teatro leggero di quegli anni.

Nel periodo di Garinei e Giovannini, che durò 7 anni, feci un lavoro da “negro”, come amo dire, grazie al quale imparai un sacco di cose. Scrivevo brogliacci dalla mattina alla sera ma dalle 20 in poi cominciavo a vivere: le bellissime notti romane si animavano di scorribande e di pazze risate. Dormivo tre ore per notte, ma non mi è mai pesato.

Federico

Poi conobbi Federico Fellini: lui era un grande uomo, prima di tutto; poi un grande uomo di cinema e un grandissimo amico, e poi, ancora, un grandissimo talento. Sono stata aiuto regista di Federico nei film “La dolce vita” e “8½”, che uscirono, rispettivamente, nel ’60 e nel ’62: uno dei periodi più belli della mia vita.

Federico era un amore, era l’arte della fuga, l’arte di riuscire a squagliarsi lasciando qualcuno al suo posto.
Quando seppe, passeggiando con me sulla spiaggia di Fregene, che mi apprestavo a girare il mio primo film come regista, con grande affetto mi raccomandò di non farmi impressionare dai commenti tecnici che gli addetti ai lavori avrebbero elargito con grande magnanimità in relazione al mio debutto dietro la macchina da presa.

Avrei dovuto raccontare il film senza troppo preoccupazioni, nello stesso modo in cui si racconta una storia a un amico al bar: se avevo talento da narratrice avrei raccontato bene altrimenti non ci sarebbe stato niente da fare perché tutta la tecnica del mondo non avrebbe potuto aiutarmi.

La passione vale più dei premi

Girai quell’opera prima, I basilischi, in grande economia, e solo grazie al fatto Gianni Di Venanzo, direttore della fotografia di “8½”, venne per simpatia nei miei confronti, portandosi dietro tutta la troupe, pur sapendo che non c’era una lira.

Il film, di cui scrissi anche il soggetto e la sceneggiatura, fu premiato al Festival di Locarno con la Vela d’Argento e poi ricevette altri quattordici premi. E così fui subito catalogata come una “regista impegnata”. Insomma…non amo i premi…tutti sanno che quando fui candidata agli Oscar per Pasqualino sette bellezze (migliore regia, miglior film straniero, migliore sceneggiatura) non presenziai alla cerimonia: sono tutte sciocchezze, cerimonie del cavolo. Per carità, sono molto grata, riconoscente…ma l’importante è fare bei film, non celebrare. Mi piace il lavoro, non l’onorificenza.

La curiosità muove il mondo

La curiosità è la cosa più importante, per tutti i tipi di lavoro. E poi c’è una relazione stretta tra il conoscere e l’incuriosirsi… È la curiosità che muove il mondo perché è il motore che spinge alla conoscenza: senza il desiderio di scoprire, capire e apprendere, non ci sarebbe alcuno stimolo a esplorare nuovi orizzonti. La conoscenza, a sua volta, alimenta la curiosità: più sappiamo, più ci rendiamo conto di quante altre cose ci siano ancora da scoprire. Questo patto di ferro tra curiosità e conoscenza ci spinge a un continuo miglioramento, sia personale che professionale.

Il giornalino di Gian Burrasca

Sparigliare le carte in tavola è sempre stato nelle mie corde: così il fatto di essere considerata una regista di un certo spessore mi faceva sentire in prigione. Fu forse per questo che proposi alla Rai “il Giornalino di Gian Burrasca”, di cui feci la regia. Lo confesso: il personaggio del bambino che una ne fa e cento ne pensa, combinandone di tutti i colori, sembrava fatto apposta per me, nel senso che mi ci riconoscevo molto.

Tra la fine del ’64 e gli inizi del ’65 lo sceneggiato fu trasmesso in otto puntate, di sabato, in prima serata, invece che per la Tv dei Ragazzi nel giovedì pomeriggio come previsto. Col grande Nino Rota, che fece le musiche, e con Rita Pavone nelle vesti del pestifero protagonista, fu un autentico successo.

Lo studente di Praga

Poco dopo conobbi il mio “studente di Praga”, Enrico Job, cui devo la parte visiva di molti miei film, è stato l’amore della mia vita. Nostra figlia Maria Zulima, coi suoi occhi azzurri, me lo ricorda. Non so perché lo chiamai lo studente di Praga, ci dev’essere stato un motivo, ma adesso non lo ricordo più…

Mi ritengo fortunata: sono stata amata e ho molto amato. Quello con Enrico è stato un incontro fatale, un micidiale colpo di fulmine, uno di quegli amori che durano tutta la vita. Siamo stati insieme per oltre 40 anni, fino alla sua morte, nel 2008.

Era un grande uomo, amico, amante, padre, figlio, fratello…era speciale. Lui sì che era un grande artista, molto più artista di me, uno degli uomini più talentuosi che abbia mai conosciuto: pittore, costumista, regista, scultore, scrittore, scenografo…davvero uno spirito “rinascimentale” (l’unica definizione che si avvicina a doti come le sue).

Sui miei attori e sull’arte del recitare

Mimì metallurgico ferito nell’onore, Film d’amore e d’anarchia – Ovvero Stamattina alle 10 in via dei Fiori nella nota casa di tolleranza…, Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto, Pasqualino Settebellezze, …cito alcuni dei film che mi hanno reso famosa. La mitica coppia Giannini-Melato… Che dire? Giancarlo Giannini è stato uno degli attori che ho amato di più, ma amavo nello stesso modo anche la Melato, che spesso era in coppia con lui.

E poi Mastroianni, la Loren…che attori! Era un piacere e un onore per me averli. E poi, in primo luogo, tutti grandi amici.

La capacità di recitare nasce con la persona, è un talento innato. Un artista è imprendibile, è come un venticello; sì, è come un vento, bisogna lasciarsi andare e volarci dentro quel vento lì. È bello l’artista. Secondo me è “la meglio cosa che c’è”.

Anche fare un’impresa è un’arte

Fare impresa, anche quella è un’arte. Un imprenditore è uno che riesce a mettere su una cosa, a costruire… costruttore di opportunità, creatore di mondi! Imprenditore viene da intraprendere e intraprendere vuol dire fare, cominciare a fare! Un atto di volontà, un colpo di genio, un lampo di audacia.

Insomma, fare impresa è molto più che semplicemente avviare un’attività economica. È un atto creativo, un gesto di ribellione contro l’ordinario. Un imprenditore è un innovatore, un leader, un visionario che, con il suo impegno e la sua determinazione, trasforma il mondo con le sue idee, lo plasma con le sue mani e lo anima con la sua passione.

Sull’Italia

L’Italia è sempre un bel paese, anche perché è lunga e stretta, estendendosi dalla Francia all’Africa, diciamo, con una moltitudine di regioni che sono veri e propri centri culturali. Ognuna di esse ha la sua lingua, le sue tradizioni, la sua cucina speciale.

A me piace molto tutta l’Italia. La sua bellezza sta proprio in questo fatto: che ci siano cose così dissimili, tutte racchiuse in un unico paese. Non dimentichiamo mai di essere italiani: è una grande qualità.

È come un mosaico, dove ogni pezzo, per quanto diverso, è fondamentale per completare il quadro. E questa varietà è la nostra forza, ciò che rende il nostro paese così affascinante e speciale. In Italia ci sono molti luoghi straordinariamente belli, ma del tutto dimenticati. La sottovalutazione del patrimonio che abbiamo ha qualcosa di grottesco.

Sul cinema

Un film, per essere un buon film, deve essere bello. Bello per tutti. Perché una cosa è bella quando lo è per tutti. Il cinema è un’arte corale: è fondamentale lavorare insieme. Quella con il cinema è stata per me una lunga storia d’amore.

In fondo, anche lo “strumento specifico” – cinema, teatro… – attraverso cui si racconta non fa troppa differenza. Lo spettacolo nasce dalla capacità di voler condividere una storia con qualcuno…Come ho già detto altrove, si raccontano all’umanità le storie dell’umanità. E il pubblico è il mondo.

Sull’Oscar alla carriera

Il 27 ottobre 2019 Hollywood mi ha conferito l’Oscar alla Carriera. Beh, non ho molto da dire su questo, se non che sono immensamente grata. Non mi sono dilungata troppo neppure sul palco. Tutti hanno sentito la mia battuta sul fatto che invece di Oscar avrebbero potuto chiamare la statuetta Anna. Ma, si sa, le battute ripetute non fanno mai lo stesso effetto.

Più di quello che è stato, mi piace pensare a quello che farò: forse un altro film, ho tanti progetti in cantiere, e magari un’altra autobiografia. Lavoro e scrivo sempre, ogni giorno, perché la chiave di tutto è sempre lì: nelle storie.

Lina Wertmüller

Note finali

Ho scritto di me, e di tanti compagni di viaggio, nel libro “Tutto a posto e niente in ordine”. Se non ricordo male ho fatto 33 film, 32 sceneggiature e 5 libri. E i film, ognuno con una vita sua, che coincide con parte della mia, li considero figli: li amo tutti, non ne preferisco nessuno.

Ma, più di quello che è stato, mi piace pensare a quello che farò: forse un altro film, ho tanti progetti in cantiere, e magari un’altra autobiografia. Lavoro e scrivo sempre, ogni giorno, perché la chiave di tutto è sempre lì: nelle storie.

Dodi Battaglia

PMSAdmin — Mon, 12 Nov 2018 10:15:42 +0000

Quando nasci nella musica

Sono venuto al mondo nella musica, a Bologna, nel ’51 (è riportato, ormai, in tutte le mie biografie: mio padre era un violinista, mio zio suonava la chitarra, il nonno il pianoforte e il mandolino). Ma non si sottolinea abbastanza, forse, che cosa ha significato per me: la musica è stata il mio dono. E non c’è giorno in cui non pensi con infinita riconoscenza alla fortuna che ho avuto. Se parti con queste premesse, sapendo che cosa il destino vuole da te, vai dritto verso la meta.

Imparai a leggere la musica ancor prima di imparare a leggere e a scrivere. A cinque anni mio padre mi regalò la fisarmonica che tanto desideravo: me la diede a mezzogiorno e io iniziai a suonare; quando tornò a casa ancora strimpellavo. E ogni sera, quando lui rientrava dal lavoro, faceva il rappresentante d’olio, mi trovava intento a suonare.

La prima canzone che imparai, grazie allo spartito che mi comprarono i miei genitori, era di Rascel; quelli erano anni in cui gli spartiti costavano tantissimo. Studiavo fisarmonica insieme al mio caro amico d’infanzia Fio Zanotti, che oggi è un apprezzato autore, arrangiatore, produttore e direttore d’orchestra (è stato lui ad arrangiare, nel 1985, il mio primo album da solista “Più in alto che c’è!”).

Il primo amore

Dopo la fisarmonica, studiata per nove anni, tredicenne passai alla chitarra perché da un jukebox mi capitò di ascoltare, mentre camminavo per strada, una canzone meravigliosa di un gruppo chiamato Shadows, famoso per il chitarrista Hank Marvin. La canzone era Atlantis e Hank Marvin imbracciava la stessa chitarra che in genere uso anch’io nei miei concerti, la Fender Stratocaster. Il suo modo di suonare e l’approccio musicale mi hanno influenzato per molto tempo.

Cominciai a studiare chitarra classica con un maestro e dopo qualche mese, visti gli anni di fisarmonica che avevo alle spalle, insegnavo anche agli altri ragazzini miei compagni di corso. In realtà i miei veri “maestri” sono poi stati i Beatles, Jimi Hendrix, i Led Zeppelin, John McLaughlin, Al Di Meola, Paco De Lucia e, via via, molti altri. La chitarra è davvero il grande amore della mia vita: una compagna che, dal primo incontro, mi ha accompagnato fino ad ora.

La città della musica

Sono nato nella città della musica e anche questo fu una fortuna: Bologna era un vivaio di talenti…gente come Dalla, Morandi e tanti altri. Cominciai a frequentare i ritrovi musicali; a quel tempo, era tutto un fiorire di complessini e io entrai a far parte di alcuni di questi: i Nobles, i Rigidi R&B, i Judas, i Meteors… Poi, nel 1968, e ho avuto davvero un colpo di fortuna, perché uno dei componenti de i Rigidi era molto amico di Valerio Negrini (ex batterista e paroliere dei Pooh, mio fraterno amico) e Roby Facchinetti, che vennero un giorno nel locale in cui suonavo e, proprio un quell’occasione, mi chiesero se volevo entrare a far parte dei Pooh: avevo appena 17 anni. Avrei dovuto cominciare dopo l’estate, a settembre, ma mi dissero di non parlarne con nessuno, per via della stampa, neppure con i miei genitori, e questo mi costò molto. Comunque accettai la loro proposta con entusiasmo: i Pooh, già reduci dal successo di Piccola Katy, erano il complesso più famoso che ci fosse in quel periodo a Bologna. Cominciò lì la nostra avventura.

I Pooh

Oltre a fare il chitarrista, dopo un po’ iniziai anche a cantare, cosa che non avrei mai supposto potesse accadere. Quasi subito, infatti, furono scoperte anche le mie doti canore, ed esordii quasi immediatamente come voce solista in “Buonanotte Penny”. Ma fu in seguito il nostro produttore, Giancarlo Lucariello, a convincermi a mettermi in gioco come cantante, spingendomi a interpretare il brano “Tanta voglia di lei”, senz’altro una delle canzoni più famose del gruppo, che scalò la classifica arrivando al primo posto in sole due settimane. Ricordo innumerevoli canzoni di successo cui ho dato la mia voce, da “Noi due nel mondo e nell’anima” a “Infiniti noi” a “Parsifal”, insomma, davvero tanti. Presto cominciai a cimentarmi anche come autore: dei 140 brani che ho pubblicato, 70 li ho composti per i Pooh.

L’ultimo abbraccio

Cos’ha significato far parte dei Pooh? 50 anni di musica – 48, per la precisione -, 100 milioni di dischi venduti, la vittoria al festival di Sanremo, nel 1990, e canzoni indimenticabili, che hanno segnato la storia della canzone italiana lungo l’arco di mezzo secolo; poi, il 30 dicembre 2016 all’Unipol Arena di Bologna l’ultimo concerto insieme, una serata speciale che ha segnato anch’essa la storia della musica leggera in Italia.

Non è un caso che il concerto si sia svolto a Bologna, nella città che ci ha visto nascere come gruppo. Ci siamo sciolti quando eravamo ancora molto forti e propositivi: è stato il momento giusto per finire alla grande, per lasciare una bella immagine di noi ai figli, alle famiglie, agli altri artisti, a tutti, insomma. E potremo dimostrare che si può rimanere amici per sempre. Nel novembre 2018 è uscito “POOH 50 – L’Ultimo Abbraccio!”, un album con i 52 brani che abbiamo eseguito durante l’ultimo concerto.

La carriera da solista e le collaborazioni

La nostra comune storia di lavoro e di amicizia mi riempie di gioia e di gratitudine: questo legame, tuttavia, non ha impedito a nessuno di noi di mettersi alla prova, facendo le proprie esperienze “in solitaria”. Come solista ho inciso un album nell’85, “Più in alto che c’è?!”, scritto integralmente in compagnia di Valerio Negrini (con l’unica eccezione della title-track scritta con Vasco Rossi). Poi, a nome di “Adelmo e i suoi Sorapis” (un gruppo formato da me, Zucchero, Maurizio Vandelli, Umbi dei Nomadi, Fio Zanotti e Michele Torpedine) è uscito l’album “Walzer d’un blues”; nel 2003 lo strumentale “D’Assolo” e infine, nel 2015, con Tommy Emmanuel, l’altro album “Dov’è andata la musica”.

Del 2017 è il doppio live “…e la storia continua”, mentre “Dodi Day” documenta il concerto tenuto a giugno del 2018 a Bellaria per festeggiare i miei 50 anni di carriera.

Nel corso degli anni collaborato con molti artisti italiani e stranieri; tra essi Vasco Rossi (in particolare per i brani “Una canzone per te”, “Va bene va bene” e “Toffee”), Al Di Meola, Paoli, Ruggeri, Raf, Gianluca Grignani, la Martini, Giorgio Faletti, Riccardo Fogli, Gianni Fiorellino, Alice, Capsicum Tree, Chitarre d’Italia, Delia Gualtiero, Irene Fargo, Lena Biolcati, Lorella Cuccarini, Massimo Ranieri e Tommy Emmanuel.

I riconoscimenti

Nel 1981, il giornale tedesco “Die Zeitung” mi ha assegnato il premio come miglior chitarrista europeo, confermatomi, nell’86, dalla rivista “Stern”. In seguito, per due anni consecutivi, anche la critica italiana ha decretato che fossi il miglior chitarrista del nostro Paese. Nel 1986, il Presidente della Repubblica Francesco Cossiga mi ha conferito il titolo di Cavaliere della Repubblica italiana.

Nel 2017 ho avuto due riconoscimenti che mi hanno profondamente emozionato: sono il Diploma Accademico di secondo livello in “Chitarra elettrica jazz” e la Laurea Magistrale con lode in “Storia della Musica Pop Italiana”, conferitimi, rispettivamente, dal Conservatorio “Egidio R. Duni” di Matera e dall’Università degli Studi “Aldo Moro” di Bari. Mi ha fatto molto piacere la dedica di due chitarre da parte della Fender e dalla Maton, che hanno realizzato dei modelli fatti apposta per me, per venire incontro alle mie caratteristiche come chitarrista: nel 1997 è uscita la “Fender Dodicaster”, una signature model in edizione limitata; nel 2000 La Maton ha realizzato la chitarra acustica EC J85 “Dodi Battaglia”, anch’essa uscita in serie limitata.

Sempre nel 2017 ho avuto un gradito riconoscimento per un’altra delle mie passioni: “Autosprint” mi ha inserito nella rosa di quanti hanno ricevuto il prestigioso premio “Caschi d’Oro 2017”, un vero e proprio Oscar consegnato ogni anno a quanti si sono distinti nel campo dell’automobilismo sportivo. Io ho sempre gareggiato, per almeno una ventina d’anni nella categoria Turismo, da solo o in coppia con Giorgio Faletti, un grande uomo e un grande amico, con cui ho collezionato parecchie vittorie e record.

Qualche ultima riflessione

Parlo con gioia delle cose appena menzionate, ma anche con un po’ di imbarazzo: sono una persona umile, che ha sempre avuto il senso del limite. Quello con i Pooh è stato un grande sodalizio, musicale e umano; un sodalizio lunghissimo, secondo solo, per durata, a quello dei Rolling Stones: una vita insieme nella musica. Non solo gli anni della formazione, ma quelli della giovinezza e della maturità… Abbiamo pubblicato 32 dischi in studio, 8 live e una ventina di antologie: i concerti fatti insieme… non potrei contarli… Che altro c’è da aggiungere? La nostra storia parla da sé. Ma ci tengo a dire anche questo: sto nella musica da quando avevo cinque anni. La mia esperienza come musicista è nata ben prima dei Pooh. La musica è il vero fil rouge della mia vita; oggi non faccio che continuare a essere me stesso…

Il video dell’intervista con Piero Muscari

Simona Molinari

PMSAdmin — Mon, 04 Nov 2019 09:38:22 +0000

Gli inizi

Nasco a Napoli il 23 febbraio del 1983, ma cresco all’Aquila. Mi avvicino al mondo della musica sin da giovanissima, iniziando a studiare canto all’età di otto anni, per poi concentrarmi dapprima sulla musica leggera e sul jazz e, in seguito sulla musica classica, fino a raggiungere il diploma al conservatorio Alfredo Casella dell’Aquila. Dopo alcuni anni trascorsi cantando nei piano bar italiani, nel 2006 partecipo al Premio 25 aprile, ottenendo il riconoscimento come Miglior cantante. Un anno dopo inizio a collaborare con il produttore Carlo Avarello e nello stesso anno esordisco anche in campo teatrale, con attori del calibro di Michele Placido, Edoardo Siravo e Caterina Vertova.

La prima partecipazione a Sanremo

Nel dicembre 2008 vinco il concorso Sanremolab, ottenendo così la partecipazione al Festival di Sanremo 2009. Il brano con cui mi presento è Egocentrica che poi verrà inserito nell’omonimo album.

A poche settimane dal terremoto dell’Aquila del 2009, registro con il pianista classico Nazzareno Carusi il singolo Ninna nanna, venduto in allegato al quotidiano Libero con lo scopo di raccogliere fondi a sostegno delle popolazioni colpite dal sisma.

Le collaborazioni

A giugno 2010, collaboro nuovamente con Ornella Vanoni, che partecipa al brano “Amore a prima vista” entrato in classifica “Top Singoli” nei primi 10 posti. Nello stesso anno vinco nella categoria miglior Giovane artista ai Wind Music Awards e, sempre nello stesso anno, ricevo per la seconda volta il Premio Lunezia, per la categoria Jazz d’autore per il brano “Amore a prima vista”.Nel 2013 partecipo nuovamente in coppia con Peter Cincotti insieme al quale presento Dr. Jekyll Mr. Hyde e La felicità; il primo dei due brani è un inedito postumo di Lelio Luttazzi, scomparso due anni e mezzo prima, e del paroliere Alberto Zeppieri. A marzo del 2014 mi esibisco a Mosca nel Club Manon e al Teatro Estrade, partecipando anche al musical Jesus Christ Superstar in cui interpreto il ruolo di Maria Maddalena, ospite fissa del programma condotto da Massimo Ranieri su Rai 1 “Sogno e son Desto”.

Carriera e vita

Nel 2014 ritorno a Sanremo ma come ospite nel ruolo di accompagnatrice del cantante in gara, Renzo Rubino, nella serata Sanremo Club, cantando “Non arrossire” di Giorgio Gaber. Il 4 dicembre 2015 esce il mio quinto album dal titolo “Casa mia”, che debutta alla posizione 28 della classifica album Fimi. In questi anni ho fatto più di 100 concerti in giro per il mondo e partecipato a diverse trasmissioni televisive, tra cui quella condotta da Piero Chiambretti su rete 4: “CR4- La repubblica delle donne”.

Il 1 settembre 2019 mi sposo a Roma con Giovanni Luca Zammarchi, l’uomo che mi ha reso mamma di una bellissima bambina.

Professionalmente parlando ho avuto la possibilità di duettare e collaborare con grandi artisti, oltre a quelli già citati, come Al Jarreau, Gilberto Gil, Renzo Arbore, Massimo Ranieri, Fabrizio Bosso, Franco Cerri e molti altri e non posso non ritenermi fortunata per questo.

Domenico Barbuto

PMSAdmin — Tue, 18 Jul 2023 09:20:39 +0000

Biografia

Domenico Barbuto è un noto professionista nel campo dello spettacolo e della cultura in Italia. Attualmente ricopre il ruolo di Segretario Generale dell’AGIS (Associazione Generale Italiana dello Spettacolo), una delle principali organizzazioni che rappresentano l’industria dello spettacolo nel paese.

Oltre alla sua posizione all’AGIS, Barbuto è anche consulente di Confcommercio – Imprese per l’Italia, focalizzandosi sul settore della cultura nell’ambito del progetto “Impresa Cultura Italia”. Grazie alla sua vasta esperienza e competenza nel settore, Barbuto svolge un ruolo chiave nell’elaborazione di strategie e politiche per promuovere lo sviluppo e il sostegno delle imprese culturali in Italia.

Non solo un esperto del settore, Domenico Barbuto è anche un giornalista affermato e il Direttore responsabile della testata “Notizie di Spettacolo”. Attraverso la sua professione giornalistica, Barbuto contribuisce a diffondere notizie e informazioni sul mondo dello spettacolo, consentendo al pubblico di rimanere aggiornato sulle ultime novità e tendenze.

La sua influenza e il suo impegno nel campo dello spettacolo gli hanno anche permesso di diventare un membro del Consiglio Superiore dello Spettacolo presso il Ministero della Cultura, un incarico che ricopre da due mandati consecutivi. In questo ruolo, Barbuto contribuisce attivamente all’elaborazione di politiche culturali e alla definizione di linee guida che influenzano l’industria dello spettacolo a livello nazionale.

Oltre alla sua attività istituzionale, Domenico Barbuto dedica parte del suo tempo all’insegnamento. Presso l'”Istituto Teseo Alta Formazione e Ricerca”, ricopre il ruolo di docente per i moduli integrativi in “Management dello Spettacolo” e “Management delle politiche culturali”. Grazie alla sua esperienza sul campo, Barbuto è in grado di condividere le sue conoscenze e competenze con gli studenti, preparandoli per una carriera nel settore dello spettacolo e della gestione delle politiche culturali.

Domenico Barbuto rappresenta quindi una figura di spicco nell’industria dello spettacolo e della cultura in Italia. Attraverso il suo lavoro come Segretario Generale dell’AGIS, consulente di Confcommercio, giornalista, membro del Consiglio Superiore dello Spettacolo e docente, contribuisce in modo significativo alla promozione e allo sviluppo del settore, garantendo una crescita sostenibile e una valorizzazione della cultura nel paese.

Claudio Cecchetto

PMSAdmin — Fri, 31 Jul 2020 08:53:06 +0000

Il sogno della modernità

Sono nato a Ceggia, un paesino della provincia di Venezia, il 19 aprile del ’52, primogenito di Gino e Ines, due giovani che si erano sposati un paio di mesi prima, il 19 febbraio: i miei genitori erano persone piene di coraggio e, a quei tempi, ce ne voleva non poco per presentarsi in chiesa con un erede già nella pancia della sposa. Entrambi amavano la radio, io ascoltavo quella musica che forse è diventato un imprinting, una direzione per tutta la vita.

Mio padre era il ribelle della famiglia: non faceva per lui, con l’animo del viaggiatore, il legame con la terra che ti tiene fermo, anni e anni, senza scosse. Gino era un antifascista convinto, sognava la città, la tecnologia e strade lunghissime da percorrere giorno e notte con un senso moderno di libertà. Un anno e mezzo dopo, il 19 settembre del ’53, nacque mia sorella Daniela. Il numero 19, non so per quale strano motivo, caratterizza le date più importanti della mia famiglia d’origine.

Nel giro di qualche mese, alla fine dell’anno, fummo a Milano, per cambiare vita e per continuare a sognare. Non ricordo in che giorno arrivammo, ma non mi stupirei se dovessi scoprire che era un 19.

La colonna sonora della mia infanzia

Milano non era ancora, agli inizi degli anni ’50, la metropoli che è oggi. Ma per i miei genitori realizzò in buona parte le speranze per cui erano partiti. Mio padre divenne camionista di linea, vendette la sua vecchia 1.100 e con il ricavato poté acquistare un’utilitaria, un mobiletto con la radio e il giradischi incorporati e la tv, a rate, che allora rappresentava un lusso che ben pochi volevano permettersi.

Sono diventato in fretta un appassionato ascoltatore e telespettatore. Mai avrei immaginato di poter stare dall’altra parte. Non lo immaginavo, ma forse qualcosa dentro di me aspirava a questo anche se non ancora non lo sapevo.

Il sogno

Quando vivevamo al Giambellino cominciai a frequentare la Parrocchia di San Murialdo e il suo oratorio. Facevo il chierichetto, lo scout, il venditore di Famiglia Cristiana e questo, credo, mi insegnò a cercare quello che era buono per me ma anche per gli altri: non può esserci gioia senza condivisione.

Mio padre, intanto, cambiò di nuovo lavoro e iniziò a fare il tassista. Ci trasferimmo in quella che sarebbe stata la nostra dimora definitiva, ma a causa di tutti cambiamenti che c’erano stati, io non avevo un solo amico stabile.

Eppure non mi sentivo solo. Avevo i miei interessi: amavo i fumetti e, soprattutto, ero affascinato dal cinema di Hollywood che incarnava perfettamente il sogno americano.

L’importante è che qualcuno suoni bene: non è necessario che quel qualcuno sia tu!

Facevo ancora le medie che imparai a suonare la batteria sui fustini del detersivo perché alcuni compagni, intenzionati a formare un complessino, mi chiesero di fare il batterista. Smisi, quando, fui sostituito da uno molto più bravo. Che importava? L’importante era che la band avesse un batterista bravo, non che il batterista fossi io.

Vendetti la mia mitica batteria Ludwig e comprai uno stereo Hi Fi, una meraviglia della tecnologia, sebbene usato.

Mi iscrissi a un Istituto Tecnico, il Feltrinelli, e continuai ad ascoltare la musica e ad amarla, forse più di prima. Mi appassionavano le storie dei manager degli artisti e di quei personaggi, i talent scout, capaci di scoprirne di nuovi. E, anche in questo caso, non avrei potuto immaginare che un giorno quel mestiere così affascinante ai miei occhi di ragazzino sarebbe diventato il mio.

A tutta musica nel mondo che cambia

Gli anni all’Istituto Tecnico Feltrinelli volarono e, finita la suola, pensai che fosse tempo di cercare un lavoro per occuparmi di musica. Con mio padre non si poteva discutere, tenni il sogno nel cassetto e mi iscrissi all’università: “Scienza delle preparazioni alimentari”. Ma guadagnare qualche soldo era per me irrinunciabile e, all’incirca dal 1968, iniziai a fare la comparsa per qualche trasmissione della Rai.

All’inizio degli anni Settanta, l’Italia stava vivendo un periodo di grande fermento. In questo contesto, la figura del Disc Jockey iniziò a emergere come nuova protagonista della scena musicale. E, a un certo punto, lavorando qui e là, mi trovai un po’ per caso dietro a una consolle. Era il 1973. Nascevano allora le prime discoteche. Il ruolo di dj richiedeva non solo una buona conoscenza musicale, cosa che a me proprio non mancava, ma anche abilità tecniche e una certa sensibilità nel leggere e coinvolgere il pubblico.

Dopo pochi anni, nel ’76, mi ritrovai a lavorare al Divina, una dei locali più all’avanguardia e più noti in Italia. Lì capii che quel nuovo lavoro cui mi dedicavo con tanta passione, più che di tecnica doveva nutrirsi di parole. E così, nonostante una certa timidezza, mi lanciai nella nuova avventura, aiutato dal fatto che già da un anno lavoravo in radio, prima Milano International poi Radio 105. Era partita la storia mitica delle emittenti private e fui tra i primi a cavalcare l’onda.

Anche le tv commerciali muovevano i loro primi passi e fui chiamato, nel 1978, da Mike Bongiorno, il direttore artistico di Telemilano 58 (poi Canale 5), a presentare Chewing Gum, il primo programma musicale dell’emittente.

Vendetti la mia mitica batteria Ludwig e comprai uno stereo Hi Fi, una meraviglia della tecnologia, sebbene usato.

Se sei convinto, il mondo ti dà ragione

Il mondo stava cambiando e io mi sentivo parte integrante di quel cambiamento, un po’ come mio padre, che aveva corso i suoi rischi pur di prendervi parte. Decisi di lasciare l’università – poco male, non me ne pentii mai – poiché sentivo che le esperienze reali, fuori dalle aule, mi avrebbero offerto lezioni di vita più preziose.

Intrapresi numerosi lavori, ognuno dei quali mi insegnò qualcosa di fondamentale. Ho conosciuti persone straordinarie che mi hanno ispirato e mostrato diverse prospettive sulla vita e sul lavoro. Queste esperienze mi hanno aiutato a trovare la mia strada, a capire veramente chi ero e cosa volevo fare.

Sono stati anni fondamentali. Quando capisci chi sei, il futuro si apre davanti a te, pieno di possibilità. Se lavori con dedizione e con il cuore, il mondo ti darà ragione.

Da Discoring al Festival di Sanremo

E poi la fortuna ti bacia, premiando la tua ostinazione, i sacrifici fatti e le scelte coraggiose.
Durante l’estate del 1979, mi stavo stancando della disco music tradizionale. Avevo iniziato a ridurre le mie presenze al Divina, rinunciando in particolare al sabato sera, che era diventata una serata a richieste, e non era bello lavorare così.

In quel periodo venni a sapere che la Rai cercava un DJ a Discoring, un programma cult che era stato presentato, fino ad allora, dal mitico Gianni Boncompagni. Dopo un provino al cardiopalma, fui scelto e la mia prima puntata andò in onda il 21 ottobre 1979. Ero bravo e presto diventai il ‘volto di Discoring’.

Il grande salto: tre edizioni di Sanremo

Nel novembre 1979, ricevetti una telefonata che avrebbe cambiato la mia vita. Gianni Ravera, il ‘patron’ del Festival di Sanremo, mi chiamò perché voleva rinnovare la kermesse, ritenendo pensando che il modo di essere e di lavorare fosse ideale per far tramontare l’epoca del presentatore egocentrico, dando più spazio alla musica.

Accettai la sfida con entusiasmo, nonostante i dubbi iniziali. I dirigenti Rai furono talmente soddisfatti che mi proposero di condurre anche il tradizionale varietà del sabato sera abbinato alla lotteria di Capodanno, Scacco Matto, con Pippo Franco e Laura Troschel.

Insomma, Sanremo 1980 fu un’edizione rivoluzionaria, che risollevò le sorti di una manifestazione in profonda crisi e che ebbe 20 milioni di telespettatori, un vero e proprio trionfo personale, tanto che poi ne condussi altre due.

Gioca Jouer

Nel 1980, durante le prove per Scacco Matto, pensai di realizzare un disco che fosse anche un gioco. Mi ispirai alla coreografia che dovevo eseguire ogni settimana. Volevo un pezzo con movimenti semplici e intuitivi, che il pubblico potesse replicare facilmente.

Parlai della mia idea a Giancarlo Meo e Claudio Simonetti e nacque il Gioca Jouer. Il disco divenne la sigla di Sanremo 1981, la cui prima puntata andò in onda il 5 febbraio.

Condussi le tre serate insieme a Nilla Pizzi e a Eleonora Vallone. Il pubblico mi accolse con entusiasmo e il Gioca Jouer divenne un vero e proprio fenomeno. Vendette 500.000 di copie nel primo trimestre dalla sua uscita; qualcuno mi disse, e credo non avesse torto, che con il Gioca Jouer ero stato io il vero vincitore del Festival.

Editore, produttore e talent scout per vocazione

L’anno successivo presentai Fantastico 2 e già il 29 gennaio iniziai Sanremo ’82. Finalmente potevo realizzare i miei progetti. Per questo avevo firmato un contratto con la Fininvest, accettando un’offerta nettamente superiore a quella della RAI. Infatti, già da tempo, avevo deciso di trasformarmi in produttore discografico e di fondare una radio mia, in cui poter esprimere liberamente il mio desiderio di condividere la musica. Volevo fare Radio DeeJay. E l’ho fatta. Era l’1 febbraio dell’82.

La radio esordì trasmettendo fino alla fine dell’estate solo musica. Soltanto alcuni mesi dopo comparvero i Dj. Io fui il primo ad andare in onda. E la vera rivelazione fu un certo Virginio Scotti, che però, sin dai tempi del liceo, si faceva chiamare Gerry. Nell’84 esordii anche come produttore discografico, creando l’etichetta Ibiza Records e producendo per Sandy Marton il singolo “People from Ibiza”, che riscosse un grande successo anche a livello internazionale.

Nell’estate 1983 condussi per la prima volta il Festivalbar, seguito da altre cinque edizioni consecutive, e acquistai Radio Capital. Fu quella una stagione straordinaria in cui, oltre alla radio, portai al successo DeeJay Television.

Amavo ed amo il talento, lo vedo subito, brilla. Mi accendo quando scopro un artista. Penso subito a come fare per aiutarlo a diventare il numero UNO. Numeri uno come Gerry Scotti, Jovanotti, Fiorello, gli 883 di Max Pezzali, Pieraccioni, Amadeus, Sandy Marton, Taffy, Tracy Spencer, Sabrina Salerno… e poi Fabio Volo, Marco Mazzoli, Daniele Bossari, Marco Baldini, Luca Laurenti, i Finley, DJ Francesco… dimenticando sicuramente qualcuno… il talento che scoprirò domani.

Ultime news dal mio mondo

Tralasciando tante avventure incredibili in questi ultimi anni, voglio soffermarmi su qualcosa di veramente recente.

Il 19 aprile 2023, un giorno per me particolare perché coincide col mio compleanno, ho deciso di fare un altro passo avanti. E così è nata Radio Cecchetto! Un’emittente radiofonica che non solo trasmette musica, ma racchiude tutta la mia passione per l’intrattenimento. Ma la vera ciliegina sulla torta è arrivata nel 2023, quando Rai 1 ha mandato in onda il documentario “People from Cecchetto“: un viaggio emozionante attraverso la mia vita e la mia carriera, con interviste esclusive. È stato un onore e un piacere vedere la mia storia raccontata sullo schermo, grazie al talento di Emanuele Imbucci.

E l’1 febbraio 2024, esattamente 42 anni dopo il debutto di Radio Deejay, ho lanciato il mio ultimo gioiello: “Riccione On Air”, la mia seconda radio web! Una nuova avventura che mi porta nella meravigliosa Riccione, pronto a donare ancora momenti indimenticabili di musica e divertimento.

Rino Barillari

PMSAdmin — Mon, 12 Nov 2018 11:18:10 +0000

In fuga dalla Calabria

Se nasci a Limbadi, provincia di Vibo Valentia, nel 1945, vuol dire che la vita te la devi costruire pezzo per pezzo, te la devi proprio inventare, come fosse un film. Se poi hai uno zio che si fa aiutare mentre proietta i film hollywoodiani, lo sai che oltre il paesello c’è un altro universo, ci sono i divi del cinema e c’è tutto un mondo un po’ pettegolo e guardone che sogna appresso a quelli.

E sogni anche tu e lo sai che la tua vita non può fermarsi a Limbadi. Allora scappi di casa, non hai manco 15 anni, e te nei vai nella capitale, caput mundi, cercando il prima possibile di uscire dalla strada in cui, certe volte, ti tocca anche dormire.

Con gli scattini a Fontana di Trevi

Avrei voluto fare l’attore o l’operatore di cabina: erano i sogni di un ragazzino, ma mi trovai a Fontana di Trevi, l’avrò raccontato mille volte, dove c’erano gli “scattini”, quelli che di mestiere facevano foto ai turisti e stavo lì con loro, a guadagnarmi qualche soldo. All’epoca quasi nessuno aveva la macchina fotografica; allora i turisti, se volevano avere un loro ricordo davanti a un monumento, dovevano rivolgersi a quelli che stavano lì apposta per fare le “foto souvenir”: ma, per farle, bisognava far allontanare le altre persone (sennò che foto erano, insieme a tutti quegli estranei) e poi, dopo lo sviluppo, dovevano essere “messe in busta” e portate a destinazione, all’albergo in cui i turisti soggiornavano. Diventai amico di molti scattini e loro mi facevano recapitare le buste.

Con gli altri paparazzi nella Roma de “La dolce vita”

E io, già qualche mese dopo che stavo a Roma, ebbi una mattina fotografica tutta mia, una Comet Bencini acquistata a Porta Portese: non fotografavo i turisti, ma i personaggi famosi. Infatti mi era venuta l’idea di cambiare zona: Via Veneto, Piazza del Popolo, Piazza di Spagna.

Con la fame capivo che questo lavoro non lo dovevo fare, eppure continuavo a farlo. Nelle calde notti di Roma, erano lì, in carne e ossa, quelli che ti facevano sognare sul grande schermo, non dovevi far altro che scattare per portarli sulla carta stampata.

Ero solo un ragazzo e stavo in mezzo agli altri fotografi, ben più esperti di me, facendo sempre la parte dell’imbecille, perché se facevo vedere d’essere intelligente si sarebbero ingelositi; allora ero sempre quello che cascava dalle nuvole e continuamente gli rompevo le scatole facendo domande. Per rendermi più credibile, chiedevo loro molte volte la stessa cosa: li facevo contenti e gabbati e loro mi aiutavano. L’Italia degli anni ’60 era un Paese meraviglioso, magico, nonostante tutte le difficoltà. C’era tanta voglia di mettersi in gioco, di dare il meglio, le persone avevano valori solidi e non mercanteggiavano per ogni cosa, come invece si fa adesso.

Ogni foto, una storia

Poi c’erano i grandi fotografi, quelli da cui ho imparato, uomini come Marcello Geppetti e Tazio Secchiaroli, gente serie, corretta, generosa. Loro no, non erano gelosi. Entrambi, per me, esempi da seguire, sia da un punto di vista professionale che nella vita… Che dire di Tazio? Era lui il fotografo che ispirò il personaggio de “La dolce vita”, Paparazzo, appunto, da cui il nome di tutti quelli che fanno questo mestiere. Non sarei diventato un fotografo se non lo avessi incontrato: uno che mi ha insegnato quello che c’era da imparare, i trucchi del mestiere e la passione per la fotografia; da lui ho appreso come “rubare” lo scatto giusto ai vip più sospettosi, come fare foto senza farsene accorgere.

Geppetti, da parte sua, può essere considerato una sorta di “papà” di tutti i fotografi della generazione successiva agli anni ’60; uno con un grande bagaglio di esperienza giornalistica, fondamentale per capire i personaggi. Quando Geppetti faceva una foto sapevi che era uno scoop. Con Marcello giravamo insieme, io andavo in avanscoperta a provocare il personaggio e lui, dietro di me, scattava le foto. Mi fece scoprire il fatto che la foto da sola non era sufficiente: la foto dovevi legarla a una storia e la storia la trovavi con la provocazione. Il personaggio non ci stava ad essere fotografato e tu, invece, scattavi, lui si irritava e tu continuavi a fare foto. Cinque o sei foto ed ecco fatto: avevi creato il servizio!

La notorietà

La cosa buffa è che con gli scatti ai personaggi famosi, a un certo punto diventi un pochino famoso anche tu. Forse il primo servizio importante lo feci fotografando Irma Capece Minutolo, la cantante lirica e attrice, compagna di Re Faruq d’Egitto. Ma ciò che mi fece comparire su tutti i giornali fu la rissa in Via Veneto con Peter O’Toole: lui aveva bevuto e non prese bene il fatto che lo stessi immortalando con una persona con cui non voleva farsi vedere insieme. Mi diede un cazzotto e mi fece finire in Pronto Soccorso, dove mi suturarono la ferita con qualche punto. Ero ancora minorenne e mio padre sporse denuncia: dall’attore, con cui feci pace tre anni dopo, ebbi un milione di risarcimento, forse la somma più alta mai ottenuta da un paparazzo. Insomma, quello di fare foto ai VIP divenne un mestiere: vendevo i negativi ad agenzie come ANSA, Associated Press, UPI e altre. Mi pagavano all’istante. All’epoca non c’erano nemmeno tutti i giornali che ci sono adesso: i settimanali si contavano sulle dita di due mani.

La Guerra è guerra

Come ho sempre detto, impari presto che “La guerra è guerra”: mai rinunciare, semmai ti accordi. E quando ti conoscono e ti rispettano, lavori bene, con alcuni come se fossero tuoi parenti. Erano tutti gentilissimi perché, in generale, era molto utile uscire sui giornali: all’epoca non c’erano uffici stampa e tutto il marchingegno promozionale che c’è oggi.

Il mondo era diverso: io coglievo di sorpresa i VIP scattando foto a pochi metri di distanza (ancora non esistevano i teleobiettivi); qualcuno si infuriava, qualcuno faceva finta di infuriarsi, ai più faceva piacere. Salvo qualche incidente: macchine spaccate, qualche pugno, qualche punto, ma è il tuo lavoro. Non potrei contare quante risse, o colluttazioni durante i cortei di piazza, ci sono state nella mia vita di paparazzo o fotoreporter: innumerevoli. Credo che questi siano i numeri: 163 ricoveri al pronto soccorso, undici costole fratturate, una coltellata, 76 macchine fotografiche ridotte in pezzi.

Continui così, a rubare scatti, a fare “provocation” per creare storie, ma sai pure che di quelle tragiche ne è pieno il mondo, purtroppo: ho fotografato per “Il Tempo” e, poi, per “Il Messaggero”, oltre ai grandi di ieri e di oggi, fatti di cronaca che hanno segnato le nostre pagine più dolorose.

Molti amici molte foto

Ci sono molti modi per stare sempre sul “pezzo”: ascoltare le frequenze radio delle forze dell’ordine e, soprattutto, avere molti amici. Ovunque: nei bar, nei ristoranti, nei ministeri… insomma, in ogni luogo possibile. Dalle strade dei VIP passai anche agli scoop degli anni ’60, ’70 e ‘80: feci le foto di John Paul Getty III con l’orecchio fasciato, degli effetti personali di Pier Paolo Pasolini dopo la sua uccisione, della rivolta a Rebibbia …insomma molte foto di nera, anche quelle degli omicidi e delle stragi di mafia e di terrorismo. Ho immortalato i momenti più tragici della storia del nostro Paese.

Аd esempio, ero a Fiumicino dopo l’attentato compiuto dai terroristi palestinesi nel ‘73; ero via Fani, quando il Presidente Moro fu rapito, e in via Caetani, quando ne fu rinvenuto il cadavere; ero a Piazza Nicosia, nel ’79, quando le BR attaccarono la sede della DC, e potei salvare la vita del comandante dei Vigili del fuoco, Elveno Pastorelli, che riuscii a bloccare facendogli segno da lontano prima che i terroristi sparassero anche a lui. Ho fotografato Ali Agca catturato subito dopo l’attentato e il Papa Giovanni Paolo II che giocava a bocce coi vecchietti… in tutto oltre 400.000 fotografie che oggi arricchiscono il mio archivio personale.

The King of paparazzi

Ho fotografato Roma e le sue mille vite, una capitale in perenne movimento, che si è tirata dietro l’Italia intera. Sono stato incoronato come “The king of paparazzi” e, dopo quasi 60 anni di attività, fanno mostre sui miei scatti, come quella al Maxxi di Roma, recentissima, e addirittura un docu-film (entrambi a cura di Massimo Spano e Giancarlo Scarchilli). E adesso ti capita di leggere che le mie foto sono diventate immagini simbolo della storia italiana, che sei il fotoreporter più famoso al mondo e che hai fotografato, con occhio da artista e da cronista, 50 anni di storia d’Italia: me lo hanno detto, perché non ci pensavo. Mi studiano ovunque, persino in Cina. Che volete che dica? La foto si fa con la testa, non si può andar col telefonino e via scatti a raffica, non va bene così. Mai prendersi troppo sul serio ma, in tempi di selfie e tormentoni, un po’ di orgoglio te lo puoi perdonare!